Автор: Дойкина Евгения Рудольфовна, преподаватель теоретических дисциплин
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Детская школа искусств № 6 города Челябинска»
СЦЕНАРИЙ ЛЕКЦИИ-КОНЦЕРТА
ДМИТРИЙ ДМИТРИЕВИЧ ШОСТАКОВИЧ
(1906 – 1975)
«ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО КОМПОЗИТОРА»
ВВЕДЕНИЕ: 25.09.2026 года Д. Д. Шостаковичу исполнится 120 лет со дня рождения, и этот юбилей будут отмечать не только в России, где он жил и работал, но во всем мире. Потому что творчество Шостаковича невероятно по силе воздействия, воздействие его творчества ощутили на себе композиторы XX века всего мира. А почему мы сегодня, то есть в декабре 2025 года пригласили вас на лекцию-концерт, вы скоро узнаете. Итак, наш концерт называется: «Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906 – 1975) «Памяти великого композитора»
ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ:
Структурировать имеющиеся у аудитории представления о том, что за профессия композитор, и какими особенностями отличается композитор Дмитрий Шостакович;
донести до аудитории значимость творчества и личности композитора;
расширить знания слушателей о биографии композитора и сложности времени, в котором он жил;
проанализировать принципы, которые сформировали стойкий характер во всем, чем он занимался;
побудить аудиторию к поиску сведений о жизни и творчестве композитора, прослушиванию его произведений и их анализу;
сформировать познавательный интерес к жанрам, формам, выразительным средствам, смыслам и сюжетам музыки Д. Шостаковича, к исполнению его произведений, несмотря на технические и ритмические трудности.
ЗАДАЧА-МИНИМУМ: в течение всего мероприятия участникам и слушателям концерта сохранять дисциплину, внимание, доброжелательность и заинтересованность.
УЧАСТНИКИ: учащиеся класса фортепиано преподавателя Ирины Борисовны Бич (соло и дуэт):
- Миронов Игорь 3/4
- Григорьева София 3/8
- Кондратьева Виктория 3/8
- Кузнецова Вероника 3/8
- Жангазиева Самина 3/8
- Децук Лев 4/8
- Латыпов Артем 5/8
- Дуэт Жангазиева Самина и Кондратьева Виктория 3/8
- Концертмейстер – Вера Кешишян
- Ведущая – преподаватель и музыковед Евгения Дойкина
МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: актовый зал «Детской школы искусств № 6» города Челябинска
ВРЕМЯ ПРОВЕДЕНИЯ: 16 декабря 2025 года, 18.00
Примерная продолжительность музыкальных иллюстраций – 25 мин.
Примерная продолжительность текста – 35 мин.
В зале присутствуют родители и родственники учащихся, участвующих в концерте, другие учащиеся школы, 4 преподавателя, 2 завуча и директор школы.
Технические средства: компьютер, проектор, колонки, экран.
За 10 минут до начала мероприятия и до 18.00 негромко звучит I часть 15-ой симфонии Д. Шостаковича.
Над сценой, на экране открыт слайд № 1 (с названием мероприятия)
18.00. Музыка выключается на диминуэндо.
ВЕДУЩАЯ: Добрый вечер, уважаемые гости и участники нашего музыкального вечера! Мы начинаем лекцию-концерт, посвященную памяти советского композитора XX века Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. 2025 год – это год 50-летия со дня его смерти. А, кроме того, в 2025 году исполняется юбилей Шостаковича, как композитора, о нем вы узнаете по ходу моего рассказа.
Д. Д. Шостакович – крупнейший композитор-симфонист, уникальный композитор, чьё творчество определило развитие всей музыки XX века. Его произведения от ранних юношеских сочинений до философских творений зрелого периода воплощают самые сложные темы: войны и мира, жизни и смерти, свободы и насилия, обличения социального зла и защиты и стойкости человека перед лицом его лицом.
В качестве введения, хочу задать несколько вопросов юным музыкантам, которые сегодня будут играть пьесы Дмитрия Шостаковича. Ребята, если знаете ответ, смело поднимайте руку, начинаем:
Композитор – это кто?
Предполагаемые ответы: 1) человек, который пишет музыку; 2) человек, который сочиняет музыку. Оба ответа правильные. Из них вытекает следующий вопрос:
Что необходимо композитору, чтобы писать/сочинять музыку?
Предполагаемые ответы: фортепиано, стол, нотная бумага, ручка, карандаш, ластик, настольная лампа, тишина.
Все ответы правильные, композиторам действительно все перечисленные вами предметы и инструменты необходимы. Но композиторы сочиняют по-разному, их можно разделить на тех, кто сочиняет за фортепиано и тех, кому для сочинения нужен только письменный стол, – у них феноменально развит внутренний слух, они слышат не просто произведение целиком, но всю партитуру произведения, им остаётся её записать. Такими были Вольфганг Амадей Моцарт, Фридерик Шопен, Николай Андреевич Римский-Корсаков и некоторые другие. Вот и Дмитрию Дмитриевичу для сочинения музыки нужен был стол. Он уверенно слышал оркестровку и все краски гармонии, сразу писал ручкой.
На слайде № 2 фото Дмитрия Шостаковича за работой
Следующий вопрос:
Предположите, музыку каких жанров писал Дмитрий Шостакович?
Предполагаемые ответы – танцы, марши, вальсы, пьесы, сонаты, оперы, балеты, симфонии.
Вы вспомнили жанры, которые вам уже известны и не ошиблись. А теперь посмотрите на экран, где перечислены эти и многие другие жанры, которые имеются в творчестве Дмитрия Шостаковича.
Слайд № 3
Вы видите, что наряду со знакомыми жанрами, есть такие, о которых вы никогда не слыхали: басни, афоризмы, монологи, фрагменты – в слайд все жанры не вошли, потому что фантазия у композитора безгранична!
Прежде чем вы начнёте исполнять выученные пьесы, предлагаю небольшой рассказ о композиторе, чтобы понимать, почему он стал именно таким человеком.
На слайде № 4 фото родителей Дмитрия Шостаковича
Митя Шостакович родился в интеллигентной музыкальной семье – папа, Дмитрий Болеславович, поляк по национальности – инженер-химик, при этом замечательно музыкальный человек: пел романсы, играл на фортепиано и гитаре; мама, Софья Васильевна, пианистка, которой пришлось прекратить обучение в консерватории, когда она вышла замуж. Она вела хозяйство, занималась воспитанием детей, дома часто устраивались музыкальные вечера. С раннего детства она начала обучать детей – сестру Марию, затем Митю и потом младшую Зою – игре на фортепиано и сразу поняла, что сын, хотя и учится музыке без особого желания, обладает необыкновенными музыкальными способностями и памятью. Сам композитор в «Жизнеописании» в 1926 году вспоминал об этом так: «Музыкой начал заниматься в 9 лет. До тех пор ни влеченья, ни охоты заниматься не обнаруживал». Тем не менее, дела пошли очень впечатляюще: через месяц мальчик играл Анданте Гайдна, Менуэт и Сонатину Моцарта. А вскоре Митя спросил маму: «Ты слышишь, как звучат страницы?»
Митю отвели на курсы знаменитого пианиста и педагога Игнатия Гляссера, чей уникальный метод основывался на его умении выработать у учеников необыкновенную точность, эластичность и силу воспроизведения звука. Специальные упражнения, сведенные в тетрадь, названную «Трели как основа фортепианной техники», осваивали в обязательном порядке все его ученики. Шостакович усердно занимался по этой тетради (а до того эту тетрадь освоил Сергей Рахманинова) и развил необыкновенную точность, чистоту и ловкость игры. Уже на второй год обучения, возрасте 11 лет, Митя буквально ошеломил всех, исполнив 2 тома «Хорошо темперированного клавира» И. С. Баха (это 48 прелюдий и фуг!).
При этом, в школе Гляссера всерьёз не воспринимались попытки Мити сочинять музыку, хотя уже тогда была очевидна его гражданская позиция в отражении происходящего: страшные приметы войны и революции, которые он видел вокруг, отражены в названиях его первых пьес – «Солдат», «Гимн свободе», «Траурный марш памяти жертв революции». Поэтому в 1919 году, в возрасте 13 лет Дмитрий Шостакович поступил в Петроградскую консерваторию.
Слайд № 5
Слайд № 6 с портретом Дмитрия Шостаковича работы художника Бориса Кустодиева, с которым судьбе было угодно познакомиться и подружиться Дмитрию Шостаковичу в том же году (1919 г.)
Учился он в классе знаменитых пианистов и педагогов – профессора Александры Розановой, а затем у профессора Льва Николаева и по композиции у композитора и дирижера, профессора Максимилиана Штейнберга.
На это время пришлись тяжёлые испытания, которые переживали люди и страна: гражданская война, холод и голод. Транспорт почти не ходил, консерватория не отапливалась, поэтому многие студенты бросили занятия, а профессора, не имея сил дойти до консерватории, проводили занятия дома. Митя «грыз гранит науки»: ходил пешком в самые лютые морозы и в консерваторию, и домой к профессорам, не прерывал учёбу из-за невзгод – до такой степени хотел учиться. А по вечерам почти ежедневно посещал концерты в только что открывшейся Петроградской филармонии.
В 1922-м неожиданно умер отец, и семья едва выживала без средств к существованию. Митя из-за пошатнувшегося здоровья перенёс тяжёлую операцию, выжил и теперь автоматически стал главным в семье, устроился работать тапёром в кинотеатр. Работа не нравилась, но за неё платили.
В 1923 году, в возрасте 17 лет он закончил консерваторию по фортепиано.
Слайд № 7 – класс профессора Льва Николаева. Дмитрий Шостакович второй слева в верхнем ряду
В 1925 году Дмитрий Шостакович получил диплом профессионального композитора. Вот почему в начале концерта я обмолвилась, что по ходу рассказа вы узнаете еще об одном юбилее: 2025 год – это год 100-летия Шостаковича-композитора.
Выпускным сочинением стала Первая симфония, которая спустя год прозвучала в Петроградской филармонии, а затем вошла в репертуар многих известных дирижеров мира. По словам писателя Ираклия Андроникова, в этой симфонии «Шостакович раскрывался как музыкант ещё небывалого мышления, характера, личности, стиля, способа выражения таланта».
Начиная с 1926 года, Дмитрий Дмитриевич увлёкся чтением и драматическим театром: он регулярно посещает спектакли театра имени В. Мейерхольда, Е. Вахтангова. Вскоре знакомится с Мейерхольдом, получает работу пианистом в его театре, а также заказы на музыку к спектаклям.
На слайде № 8 слева направо сидят Д. Шостакович и В. Мейерхольд, стоят поэт В. Маяковский и фотограф А. Родченко.
В 1933 году он написал Первый концерт для фортепиано, солирующей трубы и оркестра. Известен такой факт: Каденцию (то есть виртуозное сольное построение в рамках произведения, часто импровизационного характера) из этого концерта никто из пианистов того времени, кроме автора, не мог сыграть в указанном темпе без технических потерь. И только сам автор играл её свободно, он обладал той особенной точностью, энергией и ритмической артикуляцией исполнения, которой не удавалось достичь другим пианистам.
На слайде № 9 Д. Шостакович исполняет Первый концерт для фортепиано, солирующей трубы и оркестра
В свой первый, молодой период творчества – примерно до 1936 года, он увлечённо сочиняет оптимистичную, задорную, колючую, образную и обаятельную музыку разных жанров: ранние симфонии, балеты «Золотой век», «Светлый ручей» и «Болт», оперы «Нос» и «Леди Макбет Мценского уезда», музыка к спектаклям по В. Маяковскому «Клоп» и по У. Шекспиру «Гамлет». Если по поводу режиссуры случались разные мнения критиков, то по поводу музыки они единодушно оценивали его музыку чрезвычайно высоко.
В 1936 году опера «Леди Макбет Мценского уезда» и балет «Светлый ручей» неожиданно для автора, вдруг подверглись резкой критике в партийной печати: в статье «Сумбур вместо музыки» в газете «Правда» в музыке Шостаковича усмотрели влияние современного буржуазного искусства и разгромили произведения, имевшие до этого успех у публики, в пух и прах.
Вследствие таких действий власти, оптимизм и задор у Шостаковича сменился осторожностью и боязнью. Постепенно он переключился на инструментальные жанры, и симфония, наряду с камерным, до конца жизни стали ведущими жанрами его творчества. Его балеты больше в театрах не шли, и он создал балетные сюиты, в которые включил доступные для слушателей танцы, предоставив таким образом слушателям возможность для музицирования дома. Сегодня мы услышим некоторые из этих танцев в исполнении наших участников, юных музыкантов. Они исполнят пьесы из детских сборников – у Шостаковича есть и такие! Я немного о них расскажу.
Когда у Дмитрия Дмитриевича подросли свои дети – сын Максим и дочь Галина – он, как это было когда-то в семье его родителей, серьёзно занялся их музыкальным воспитанием. С сыном все шло как по маслу, и в итоге он стал известным дирижёром. А вот с дочерью гладко не получалось – ей обучение музыке давалось с трудном, поэтому заниматься не хотелось. И тогда папа сочинил для неё пьеску и пообещал сочинить другую, если первая будет выучена и исполнена дома. Так пьеску за пьеской в 1944 году он сочинил цикл из 7 пьес и назвал его «Детская тетрадь». В Союзе композиторов Галя должна была исполнить весь цикл, но на второй пьесе ошиблась, испугалась и со слезами убежала за кулисы. Дмитрию Дмитриевичу пришлось доиграть цикл до конца самому.
Слайд № 10 – Дмитрий Шостакович летом на даче пишет, а грустная Галя стоит у окна.
ВЕДУЩАЯ: Теперь настала очередь юных музыкантов, они сыграют 2 пьесы из этого сборника.
Миронов Игорь играет Марш, следом Григорьева София исполняет «Весёлую сказку» из «Детской тетради».
Аплодисменты
ВЕДУЩАЯ: В 1952 году Шостакович пишет для своих же детей цикл из 7 пьес, который называет «Танцы кукол». Здесь другая история: в нем автор воплотил свой детский сон, где ожившие игрушки танцуют под волшебную музыку, полную оптимизма и мажорных мелодий. Эти пьесы посложнее, они рассчитаны на более развитые навыки исполнителей.
«Шарманку» из цикла «Танцы кукол» исполняет Кузнецова Вероника.
Аплодисменты.
ВЕДУЩАЯ: Вернёмся к биографии: в 1939 году Дмитрий Шостакович преподаёт в Ленинградской консерватории по классу композиции и инструментовки. В июне 1941 года в консерватории, как всегда, шли экзамены – Шостакович был председателем экзаменационной комиссии на фортепианном факультете. Но экзаменам не суждено было завершиться, потому что в ночь на 22 июня началась война – Гитлер напал на Советский Союз. Началась эвакуация из города театров, музеев, филармонии. 8 сентября Ленинград оказался в кольце блокады, но Шостакович покинул город только в конце октября. Все это время он пытался попасть добровольцем на войну (его не брали), участвовал в строительстве оборонных сооружений, дежурил в отряде противопожарной обороны, руководил вместе с артистом Николаем Черкасовым Театром народного ополчения.
Но главным своим делом Шостакович считал выразить свои чувства и гнев и боль в музыке, а именно в Симфонии № 7, которую он начал писать практически сразу и писал её постоянно, где бы ни находился, в том числе на дежурствах во время вражеских бомбардировок.
Слайд № 11 Д. Шостаковича в форме бойца-противопожарной обороны
Обдумывая план симфонии, он «услышал» тему образа зла, зарождающегося фашизма, в виде ритмического остинато, то есть упорно повторяющегося на протяжении длительного времени ритмического оборота. И, несмотря на то, что предвидел, что её будут критиковать за схожесть со всемирно известным «Болеро» Мориса Равеля, написал именно так. Эту тему вы сейчас услышите в исполнении на рояле, а в будущем, на музыкальной литературе будете слушать и анализировать I часть симфонии и весь «эпизод нашествия». Вы прочувствуете с какой прозорливостью понял Шостакович коварство фашизма и с какой силой выразил своей музыкой глубину протеста против насилия и зла.
Концертмейстер Вера Кешишян на рояле исполняет «тему фашистского нашествия» из I части Симфонии № 7.
ВЕДУЩАЯ: В сентябре 1941 года были закончены первые три части симфонии. Четвертую пришлось писать и оканчивать уже в эвакуации в Куйбышеве в декабре. Премьера симфонии, которая получила название «Ленинградская», состоялись 5 марта 1942 года в Куйбышеве, затем в Москве. Премьеру в Ленинграде транслировали по радио, вся страна услышала протест композитора против насилия и зла и его уверенность в победе.
Слайд № 12 Программы концерта в Ленинградской филармонии
«Седьмая симфония — это поэма о нашей борьбе, о нашей грядущей победе…» Д. Шостакович
Партитуру симфонии переправили за границу, и она зазвучала во многих странах мира. Портрет Шостаковича в американском журнале «Time» в пожарной каске, на фоне горящих руин, стал символом силы духа и мужества. Только в США за 1942 – 1943 год Симфония № 7 прозвучала более 60 раз.
Слайд № 13 Обложка журнала «Time» с фотографией Д. Шостаковича в пожарной каске
Вернемся к балетным сюитам, танцы из которых мы обещали вам сегодня показать. На сцене Кондратьева Виктория, которая исполнит «Танец-скакалку» из балета «Светлый ручей».
На экране появляется слайд № 14 с Программой концерта
ВЕДУЩАЯ: следующие номера концерта прозвучат друг за другом по порядку, указанном на слайде:
№ 6. Жангазиева Самина исполнит лирическую «Маленькую пьесу».
На экране появляется слайд № 15 с фамилиями участников концерта
№ 7 Децук Лев сыграет Танец из балета «Светлый ручей».
№ 8. Артем Латыпов исполнит Танец из Первой балетной сюиты.
№ 9. «Вальс цветов» из оперетты «Москва, Черемушки» мы услышим в исполнении фортепианного дуэта Жангазиева Самина и Кондратьева Виктория.
Две последние пьесы: лирический «Романс» из Первой балетной сюиты и зажигательный «Испанский танец» из кинофильма «Овод» мы услышим в исполнении концертмейстера Веры Кешишян.
ВЕДУЩАЯ: наша лекция-концерт подходит к концу. За такое короткое время я совсем немного рассказала о композиторе. Моя цель была заинтересовать вас его личностью, судьбой, творчеством. Его музыка гораздо сложнее и разнообразнее, чем можно себе представить, исходя из репертуара, который исполняли участники концерта. Они большие молодцы: преодолели все трудности новой для себя, сложной музыки, состоящей из непривычных, колючих мелодий, острых ритмов, неожиданных гармоний, ироничных образов.
Помните, перед концертом, пока наполнялся зал, был открыт заглавный слайд и негромко звучала неизвестная вам симфоническая музыка. Это была последняя, 15-я симфония композитора, которую он окончил за 4 года до смерти, будучи уже неизлечимо больным. Это интересная музыка, но, слушая её, задаёшься вопросами: Что значит эта тема, а эта? Ответы на эти вопросы могут дать знания и слуховой опыт. Наверное, чтобы понять последнюю симфонию автора, нужно начать слушать его музыку с самого начала, с Первой. Шостакович пережил со страной все её беды и болезни: революции, войны, культ личности Сталина, хрущевскую оттепель и брежневский застой. Его музыку хвалили, ругали, потом опять хвалили. Его то награждали, то запрещали, соответственно этот от природы остроумный и очень ироничный человек стал нервным, как оголённый провод. Его музыка отражает события жизни страны, и его реакцию на них, поэтому слушать Шостаковича непросто, это не музыка для отдыха. Но уверяю вас, что прикосновение к творчеству и личности Дмитрия Дмитриевича Шостаковича вас невероятно обогатит, не упускайте возможности сходить на концерт, посмотреть фильм о нем – в нем наверняка будет много музыки автора, почитать о Шостаковиче. В нашей школьной библиотеке есть книги С. Хентовой, Л. Третьяковой, адресованные широкому кругу читателей, в них много фотографий и рисунков.
Заранее приглашаю вас на продолжение темы, лекцию-концерт, где будет продолжен рассказ о следующем, взрослом периоде творчества Д. Д. Шостаковича. Она запланирована на 25 сентября 2026 года и будет посвящена 120-летия со дня рождения композитора. У вас есть время подготовиться!
Спасибо за внимание, до новых встреч!
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
- Аверьянова О. И. Отечественная музыкальная литература XX – начало XXI века. Учебное пособие для ДМШ, ДШИ и ДХШ: М.: Музыка, 2016.
- Алферовская Г. С. Учебник для вузов История отечественной музыки XX века С. С. Прокофьев, Д. Д. Шостакович, Г. В. Свиридов, А. Г. Шнитке, Р. К. Щедрин: М.: Владос-пресс, 2009.
- Блок В. М., Португалов. К. П. Русская и советская музыка, Хрестоматия для учащихся старших классов. Сост.: Блок В. М., Португалов. К. П. М., Просвещение, 1977.
- Третьякова Л. С. Дмитрий Шостакович, Издательство «Советская литература», М., 1976 г.
- Хентова С. М.«Молодые годы Шостаковича» (2 книги): Л.: Советский композитор, 1980.
- Хентова С. М. Д. Д. Шостакович. Тридцатилетие 1945–1975: Монография. –Л.: Советский композитор, 1981.
- Хентова С. М. Шостакович Жизнь и творчество 1 том: Л.: Советский композитор, 1985.
- Хентова С. М. Шостакович Жизнь и творчество 2 том: Л.: Советский композитор, 1986.
Ссылка на презентацию
https://cloud.mail.ru/public/tZjG/kELDV8Pe7
