«Пейзаж в пиксельной технике»

2 апреля, 2024

Назарова Татьяна Евгеньевна

Педагог первой категории

МБУ ДО «Детская школа искусств» г. Лаишево Лаишевского муниципального района

Конспект открытого урока

по предмету: Живопись 4 класс

«Пейзаж в пиксельной технике».

Подготовила и провела: Назарова Татьяна Евгеньевна, педагог дополнительного образования первой квалификационной категории МБУ ДО «ДШИ» г. Лаишево Лаишевского муниципального района.

Тема урока: «Пейзаж в пиксельной технике».

Образовательная область: Живопись

План урока:
1. Организационный момент:
– проверка готовности к уроку (установка мольберта и материалов, необходимых для работы);
2. Вступительная беседа:
– приветствие;
– определение понятия «пейзаж», «пиксель» – История возникновения. Что такое пиксель? «Пиксельная техника в живописи», в чем он выражается, покажем световоздушную перспективу. Разберемся в чем различия пуантилизма, импрессионизма, пост-импрессинизма; и в чем схожесть с пиксельной живописью. Кто работал из известных художников в схожей технике.
3. Практическая часть:
– работа гуашью/ акрилом;
– показать атмосферу света и цвета посредством раздельного мазка.
4. Анализ работ:
– выставка работ, определение наиболее удачных моментов.

Цель урока: расширить знания учащихся в художественном направлении пиксельной технике, об особенностях его композиционного и цветового решения в пейзаже.
Задачи урока:

Обучающие задачи: выполнить по памяти пейзаж. Посредством цвета научить детей передаче чувств и эмоций на бумаге, схожей с тематикой импрессионистов. Научить чувствовать настроение в картине. Изучить многообразие и богатство выразительных возможностей цвета. Передать световоздушную перспективу.
Тип урока: комбинированный (изучение новых знаний, закрепление и повторение изученного материала).
Материально-техническое оснащение урока: Зрительный ряд: учебные таблицы и материалы по цветоведению (цветовой круг), образцы выполненных работ (упражнения в технике «мазок»)
Репродукции: Джотто, Огюст Ренуар: «Море и скалы»; Ван-Гог: «Звездное небо», «Подсолнухи»; Афремов Леонид.

Оборудование: формат А3, закрепленный на мольберте, гуашь, кисти, палитра, баночка с водой. Наглядные пособия, репродукции художников импрессионистов, современников. Краски, кисти круглые №3-8, бумага плотностью 200 мг.

Ход урока:
Организационный момент. Проверка необходимых материалов для работы.

Вступительная беседа.

– Здравствуйте, ребята! – Сегодня у нас урок живописи.

Тема сегодняшнего урока: «Пейзаж в пиксельной технике».

– Давайте вспомним, что такое «пейзаж»?

Пейзаж – это природа, изображается в первозданном виде или преображённая человеком природа. В пейзажном произведении особое значение придаётся построению перспективы и композиции вида, передаче состояния атмосферы, воздушной и световой среды, их изменчивости.

У нас будет не просто пейзаж, мы преобразуем его в пиксельной технике.

Откуда появилось название? И что такое пиксельная техника? С чем она схожа? Мы сейчас свами и узнаем.

Пиксель возник на заре гейминга (игра, увлечение играми), как вынужденное решение в начале 1970-х. Однако приём составления изображений из малых элементов восходит к куда более древним формам искусства, таким как мозайка, вышивание крестиком, ковроплетение и бисероплетение.

*возможно вы помните первые игры на приставках.

8 и 16 битные компьютеры показывали на экране только в низком разрешении, цвета были ограничены. Технология развивалась, и постепенно такая графика стала не приглядной, но пиксель не канул в небытие и стал более красочен и ярок.

Пиксель-арт представляет собой популярное художественное направление цифрового искусства, которое заключается в создании изображений на уровне пикселя (т.е. минимальной логической единицы, из которой состоит изображение). Пиксель используется в виде точек, квадрата и бывают прямоугольные пиксели. Пиксель за пикселем, и только так! Если взять обычное цифровое фото и сильно его уменьшить, то будут видны пиксели.

Это вид искусства, которым заинтересованы много людей по всему миру.

Рисовние в технике пиксель-арта напрямую связано с анимацией. В наше время очень важно развивать это направление, когда все компьютеризировано и иллюстрировано. Например, приложения для мобильных устройств, рекламу и web-дизайн.

Как правило работают в определённых программах на компьютере. В программах: Game Boy, Nintendo DS, Microsoft Paint.

На сегодняшний день это отдельный способ художественного самовыражения, в котором используется лишь сетка квадратов, окрашенных в ограниченное количество цветов. Вот и мы сегодня попробуем поработать в такой технике, но только в живописи и гуашью.

Автор под ником – Джотто создает атмосферные иллюстрации пейзажа, ограниченная палитра и приглушенные цвета и низкая контрастность придают его работам таинственности.

На первый взгляд пиксельных картин кажется, что не нужно знать никаких основ живописи, перспективы и светотени, ракурсы и объём пространства. Но не совсем это так. Например, на компьютере нужно изучить основы СG- рисунка (с джи).

Один из выдающихся и знаменитых художников прошлых лет был – Ван Гог. Работая над своими картинами в свободном мазке, которые были не востребованы и не поняты обществом в то время, даже и не предполагал, что на сегодняшний день его картины были бы популярны, чем в период его жизни. Мы все знаем его знаменитую работу – это … (ответ детей – «Звездное небо», «Подсолнухи»).

Обратите внимание на следующую картину – это … (ответ детей – Огюст Ренуар: «Море и скалы»).

И представлю вам современного художника, которому нравится работать в пиксельной технике – это Афремов Леонид. Его пейзажи, мокрые аллеи, замечательные лошади дает нам схожесть с художниками прошлых лет; напоминает технику импрессионизм, в котором свойственно выражение настроения с помощью цвета, импульсивности мазка, яркости и контрастности красок.

Импрессионисты писали свои работы очень быстро, чтобы успеть за полетом своей фантазии, «ловили мгновение», они писали картины на одном дыхании, напоминающие этюды. Теперь вы догадались почему я представила вам работы импрессионистов Ван Гога, Ренуара, Клода Моне?

Пиксельная техника в живописи. Подведём небольшой итог, пиксельная техника в живописи может выражаться в виде точек, маленьких и больших мазков. Такой техникой в живописи еще называют – «Пуантилзм». Небольшие объекты изображаются в виде абстрактных пятен с добавлением не прорисованной тени.

*Когезия – это эффект сплоченности, связанности изображения. Чем меньше цветов применяет специалист, тем более целостно выглядит картина.

Практическая часть:

Выполнение работы в пиксельной технике должна идти от общего к частному. Этапы написания.

Пейзажи в пиксельной технике лучше начать рисовать с больших цветовых пятен – дальнего плана, а потом детализировать, постепенно переходя с дальнего плана на передний. Плоские области должны иметь однородные цвета, а изогнутые должны менять цвет только в направление наклона.
Не забываем про метод раздельного мазка, которым писали импрессионисты, они, как известно, исключили чёрную краску из своей цветовой палитры. Они использовали лишь основные и дополнительные цвета спектра.

Стоит вспомнить, что импрессионистическая живопись построена на сочетании контрастных мазков краски, которые смешиваются в глазу у зрителя. Оптическое смешение этих цветов и создаёт цвет на картине. Например, мазок жёлтого и мазок синего в глазу у зрителя создают зелёный цвет. Рефлексы позволяют ощутить свет и красочность цвета.

Подведение итогов урока.

Ребята, мы заканчиваем и давайте ответим на несколько вопросов: