Муниципальное бюджетное
учреждение дополнительного образования
«Детская школа искусств»
Образовательная (рабочая) программа
«Развитие музыкальных способностей»
Отделение раннего эстетического развития.
Возраст детей 3 года.
Срок реализации – 1 года
Составитель:
Кравченко Наталья Валентиновна
преподаватель отделения теоретических дисциплин
г. Нефтеюганск 2025
Введение.
Влияние музыки в развитии творческой деятельности детей очень велико. Музыка, как и любое другое искусство, способна воздействовать на всестороннее развитие ребенка, побуждать к нравственно-эстетическим переживаниям, вести к активному мышлению. Наряду с художественной литературой, театром, изобразительным искусством она выполняет важнейшую социальную функцию.
Дошкольное детство – пора наиболее оптимального приобщения ребенка к миру прекрасного.
Комплекс видов деятельности музыкального цикла развивает у учащихся способность чувствовать и понимать музыку, учит их творчески применять полученные знания и умения в повседневном общении с детьми.
Пояснительная записка
Образовательная программа «Развитие музыкальных способностей» ориентирована на развитие творческого потенциала и музыкальных способностей детей 3 лет, носит художественную направленность. Произведения для слушания, пения, движения под музыку отбираются с учетом программных задач и отвечают художественно – педагогическим требованиям:
-единство содержания и музыкальной формы;
-соответствие всем видам детской музыкальной деятельности;
-доступности восприятия и исполнения детьми дошкольного возраста.
В связи с этим организация занятий с детьми предусматривает:
– специальный подбор музыкального репертуара,
– использование художественной литературы (детские стихи, сказки, проза);
– просмотр репродукций картин.
Репертуар является важным средством обучения. При его формировании учитывается интересы детей. В него включены лучшие образцы классической музыки и произведения современных композиторов, жанры русского народного, детского фольклора
Тип программы – модифицированная, характер – вариативный.
Программа разработана на основе существующих программ:
– Тютюнниковой Т.Э. «Элементарное музицирование дошкольников»;
– Железновой Е.С «Музыка с мамой».
Новизна программы:
- интегрированные занятия (сочетание нескольких видов деятельности: движения под музыку, игра на детских музыкальных инструментах, пение);
- использование на занятиях речевой гимнастики и дыхательных упражнений;
- дифференцированный подход (задания разной сложности для детей разного уровня развития и индивидуальных особенностей)
Актуальность обусловлена важностью развития музыкальных способностей при эстетическом развитии и воспитании детей, выявление одаренных детей, обеспечение соответствующих условий для их образования и творческого развития;
Педагогическая целесообразность:
Музыкальное воспитание, обучение и развитие лучше всего соответствует школьным требованиям, если оно основывается на четко последовательной системе видов деятельности, тесно связанных общим содержанием и единой методикой.
Основными видами деятельности (звеньями обучения) на занятиях являются слушание музыки, игра на детских шумовых инструментах, вокальное исполнение, движение под музыку. Комплексность отражается в построении учебной программы, распределении учебного материала по темам, на каждом уроке. Учитывая объем внимания дошкольников (концентрация внимания 6-8 минут), предполагается частая смена видов деятельности на занятии. Взаимосвязь между разными звеньями обучения является важным и специфическим аспектом организации педагогического процесса. Учитывается равновесие между основными звеньями музыкальной деятельности. Это значит, что в системе обучения нет ни одного «важнейшего», постоянно ведущего звена: слушание музыки, пение, музицирование на элементарных детских инструментах, ритмическое воспитание являются одинаково важными и необходимыми и специфически развивают музыкальные способности детей. Все они служат общей цели: развивать музыкальный слух и чувство ритма, научить петь и музицировать на музыкальных инструментах, учить слушать и воспринимать музыку, посредством музыкального искусства эстетически воспитывать детей.
Цель: ввести ребенка в мир музыки, способствовать развитию интереса к музыкальному искусству, развивать музыкальные и творческие способности, создавать предпосылки для развития музыкально-эстетического сознания.
Задачи:
Образовательные:
-дать первоначальные сведения о теории музыке, подводить к запоминанию музыкальных произведений, различению их характера, средств музыкальной выразительности;
-научить детей ощущать в музыке пульсацию, сильную долю, синхронно исполнять ритмические формулы на ударных инструментах;
-научить понимать дирижерский жест;
Развивающие:
-развивать музыкальную восприимчивость детей, способность эмоционально откликаться на чувства, выраженные в музыке;
-развивать музыкальный слух, умение различать высоту звуков, их длительность, направление движения мелодии, замечать и исправлять ошибки;
-развивать навыки коллективного исполнения;
-развивать чувство ритма, координирующего движения тела, плавность и четкость речи;
– развивать память, внимание, воображение, фантазию.
Воспитательные:
– выявить и развить добрые наклонности детей живой практической деятельностью, воспитывать их внутренние качества
Ведущие теоретические идеи, принципы, технологии.
В основу программы «Развитие музыкальных способностей» были положены практические рекомендации и концептуальные положения, разработанные Т. Э. Тютюнниковой, которая опирается на принципы музыкальной педагогики К. Орфа. Ее работа направлена на развитие природных способностей детей посредством их участия в детском шумовом оркестре, где пристальное внимание уделяется формированию метроритмического чувства во всех его компонентах (чувство темпа, метра, ритма, ритмического рисунка, формы).
Интересен многолетний опыт С.и Е. Железновых. Их методики «Музыка с мамой» и «Веселая логоритмика» известна во многих странах мира. Характерной особенностью этих методик является игровая форма подачи учебного материала, комплексный характер, доступность, практичность использования, что превращает уроки в веселую обучающую игру. Так же в работе используются рече–двигательные упражнения, представленные в программе «Ладушки», авторы И. Каплунова, Н. Новоскольцева; логоритмические упражнения по моделям И. Картушиной, которые полезны для развития мелкой моторики, речи, четкой ритмичности.
Принципы организации и осуществления учебно-познавательной деятельности:
-объяснительно-иллюстративный;
-частично-поисковый;
-репродуктивный;
По источнику информации и характеру деятельности:
-словесные;
-наглядные;
-практические;
По назначению и дидактическим задачам:
-приобретение знаний;
-формирование умений и навыков;
-применение знаний;
-повторение.
Принципы построения занятий помогают решению задач программы в соответствии с возрастными особенностями детей:
- отбор информации, наиболее доступной и актуальной для ребёнка данного возраста;
- непрерывность и преемственность ОП;
- дифференцированный подход к детям, учёт их психологических особенностей;
- рациональное сочетание разных видов деятельности, интеллектуальных, эмоциональных и двигательных нагрузок;
- развивающий характер обучения, основанный на детской познавательной активности.
Технологии:
-здоровьесберегающая технология.
-игровая.
Здоровьесберегающая технология.
Функциональному совершенствованию детского организма, повышению его работоспособности способствуют музыкально – ритмические упражнения, музыкальные подвижные игры. Физическая нагрузка на музыкальных занятиях распределяется в соответствии с возрастными особенностями. Использование пальчиковых игр воздействует на нервные окончания, что регулирует настроение детей. Применение артикуляционной гимнастики положительно отражается на речевом здоровье детей. Чтобы не переутомлять детей происходит смена видов деятельности. Использование детских шумовых инструментов дозировано.
Игровая технология.
Игра – особый вид деятельности, предписанный самой природой развития человека. В игре заложена возможность незаметно овладеть некоторыми умениями, необходимыми для творческой деятельности. По словам Л.С. Выготского «Игра – жизненная школа ребенка, воспитывающая его духовно и физически. Значение ее огромно для выработки характера и миросозерцания будущего человека».
Игра – явление эстетическое, она связана с искусством и творчеством. Игровая деятельность, творческая по своей природе захватывает ребенка целиком: его чувственное восприятие, образное мышление, его эмоции и интеллект, его волю и воображение. Приобщение ребенка к искусству осуществляется только через игру.
Поэтому избрание игровой формы в качестве первоосновы образовательного и творческого процессов не только отвечает естественным духовным запросам детей, но и является подлинным побудителем детского творчества. На занятиях используются такие игры как: речевые, музыкально – дидактические, игры на переключение внимания, сюжетно – ролевые, релаксационные, музыкально – подвижные, игры на развитие координации движении.
В процессе занятий используются различные виды музыкальной деятельности:
-слушание музыки;
-пение;
-движение под музыку;
-музицирование на детских шумовых инструментах.
Слушание музыки является одним из наиболее развивающих и сложных для детей видов деятельности. Выдающиеся отечественные музыканты – просветители, ведущие теоретики музыкального воспитания, Б. Асафьев и Б.Яворский считали слушание музыки основой системы музыкального воспитания, рассматривали его как метод развития музыкального мышления.
Пение – сложный процесс звукообразования, в котором очень важна координация слуха и голоса. Оно благотворно влияет на детский организм, помогает развитию речи, углублению дыхания, укреплению голосового аппарата. В процессе пения развиваются основные музыкальные способности ребенка: эмоциональная отзывчивость, музыкальный слух, чувство ритма.
Движения под музыку (пластический жест) – помогает полнее воспринимать музыкальное произведение. Является одним из средств выражения музыкальных образов, характера музыкальных произведений.
Элементарное музицирование на детских музыкальных инструментах направлено на развитие чувства метра, ритма, благодаря чему у детей развивается внимание, память, координация движений, мелкая моторика.
Также на занятиях используются пальчиковые игры, рече-двигательные упражнения, стимулирующие речь ребенка.
Анализ практической деятельности показывает, что наиболее значимыми в освоении программы являются следующие методы:
-словесный
-метод контрастного сопоставления;
-метод импровизации;
-метод стимулирования творческой деятельности, через создание эффекта удивления, ситуацию успеха;
-метод перспективы и ретроспективы в обучении («забегание вперед» и «возвращение к пройденному материалу»);
а также нетрадиционные формы урока:
урок-прогулка;
урок – путешествие;
урок-игра;
урок-фантазия;
урок-сказка.
Формы и режим занятий:
Форма занятия – групповой урок. Занятия проводятся 1 раз в неделю по 30 минут. Количество учащихся 8-10 человек. Возраст учащихся 3 года. Программа рассчитана на один год обучения.
Формы контроля:
-текущий контроль успеваемости осуществляется непосредственно на музыкальных занятиях.
-тематический контроль осуществляется при завершении изучения определенной темы.
-промежуточный контроль успеваемости осуществляется в конце каждого полугодия в форме открытых занятий.
Контроль осуществляется в форме урока – концерта в конце полугодий.
Диагностика развития музыкальных способностей ребенка проводится по трехуровневой системе: высокий, низкий, ниже среднего и фиксируется в диагностической карте.
Характеристики уровней развития музыкальных способностей детей.
| Музыкальные способности ребенка | Высокий | Средний | Ниже среднего |
| Чувство ритма | Верное повторение ритмической структуры; точное повторение ритма на фортепиано песни; замечание разницы в ритмах; | Некоторая потеря координации в восприятии ритма, сбивчивость в исполнении ритма, определение известной песни при повторении ритма.
|
Неверное исполнение всех ритмических заданий. |
| Звуковысотный слух | Правильное определение названия ранее разученных и прослушанных музыкальных произведений; верное пение фрагмента предложенной песни; правильное пропевание знакомой мелодии; точное интонирование звуков в пределах октавы; замечание умышленной ошибки при проигрывании известной мелодии; верное выполнение движения звуков (вверх или вниз). | Ошибка в определении знакомой песни, музыкальной пьесы; единичная фальшь в исполнении фрагмента песни; неустойчивое пропевание знакомой мелодии; неуверенное замечание умышленной мелодической ошибки. | Ошибки в определении известных песен и пьес; «гудение» исполняемого фрагмента песни; отсутствие замечаний в изменении мелодии. |
| Ладовое чувство | Верное определение характера музыкального произведения; замечание отклонения мелодии в песне; | Верное определение характера известной песни; отсутствие замечаний по отклонению мелодической линии в песне. | Неустойчивое определение характера песни, непонимание ладовых образований. |
| Тембровый слух | Верное определение тембра инструментов (фортепиано, скрипки, кларнета, балалайки, домры, маракасов, коробочки). | Несколько неоправданное определение некоторых инструментов. | Неверное определение тембров большинства инструментов. |
| Динамический слух | Определение постепенного усиления и ослабления звука в исполнении фрагментов песен, подвижная динамика в равномерных хлопках. | Неустойчивое определение различной динамики в одной фразе, некоторая неравномерность нюансов в хлопках. | Верное определение лишь контрастных нюансов; неверные предложения динамических изменений к фрагменту песни. |
| Чувство темпа | Четкая пульсация; выделение сильной доли; определение изменений темпа в размеренной ритмической структуре; правильное исполнение темпа хлопками. | Некоторая тенденция к ускорению или замедлению темпа при игре на детских инструментах; неустойчивое определение несоответствия темпа с характером произведения. | Утверждение однозначности темпа при изменениях; понимание лишь контрастных изменений темпа при исполнении; тенденция к ускорению или замедлению.
|
| Звукопроизношение | Чистая речь | Незначительное нарушение звукопроизношения. | Звукопроизношение нарушено. |
Целостность и единство разделов программы определяется связью трех магистральных линий – развитие эмоциональной сферы, познавательной и практической деятельности. Программа рассчитана на 1 учебный год, в течение которого обучающимся предстоит усвоить определённый минимум знаний, умений.
К концу обучения обучающийся должен знать:
– понятия: композитор, исполнитель, слушатель, правила слушания музыки, дирижер;
– название инструментов детского оркестра (колокольчик, маракас; ударно – ритмическая группа – коробочка, ложки, треугольник)
– динамические оттенки громко-тихо;
-регистры (высокий, низкий);
-темп (быстрый, медленный);
-настроение в музыке весело-грустно;
Обучающий должен уметь:
– исполнять простейшие ритмические формулы;
– охарактеризовать произведение по динамике, темпу, ритму;
-понимать дирижерский жест;
-различать мажор и минор на слух;
-определять высокие, низкие звуки;
-считать в размере 2/4;
– владеть приемами звукоизвлечения на элементарных музыкальных инструментах;
-слушать друг друга;
-ощущать сильную долю.
При составлении программы обучения учитывались следующие возрастные особенности музыкального и речевого развития ребенка 3-х лет.
На третьем году жизни некоторые дети уже могут точно воспроизвести несложную мелодию. У них появляется желание заниматься музыкой, активно действовать. Дети 3 –го года жизни владеют многими движениями.
Одной из главных задач первого года обучения является необходимость дать детям представление о коллективных формах музицирования и активном их участии в этом процессе. Этот период можно назвать донотным. Разучивание и запоминание исполняемых моделей происходит на слух. Детьми используются в основном шумовые инструменты. Важнейшее внимание уделяется развитию метроритмическому воспитанию.
Средства, используемые в работе с детьми – музыка, речь, движение.
УЧЕБНО – МЕТОДИЧЕСКИЙ ПЛАН
| № | Виды учебной деятельности | Теория | Практика |
| 1 | Воспитание метроритмического чувства | 2 | 5 |
| 2 | Музыкальная грамота | 2 | 2 |
| 3 | Развитие звуковысотного слуха
|
2 | 4 |
| 4 | Развитие координации движений | 0,5 | 1 |
| 5 | Игра в детском шумовом оркестре | 2 | 2,5 |
| 6 | Развитие вокальных данных | 2 | 1 |
| 7 | Слушание музыки | 2 | 3 |
| 8 | Творческие задания | 0,5 | 0.5 |
| ИТОГО: 32 часа 13 19.
|
|||
- Воспитание метроритмического чувства:
Ритм осваивается в пении, движении, ритмических сопровождениях. Первые ритмические
мотивы состоят из четвертей и восьмых.
Дети учатся ощущать метрическую пульсацию музыки различного темпа, исполнять ритмические эталоны [! !], [П !], [! П], [П П], проговаривать и исполнять простейшие ритмы со слоговой поддержкой, знакомятся с размером 2/4. Используются «звучащие жесты» (боди перкуссия) – хлопки, шлепки по бедрам, притопы, щелчки пальцами.
- Музыкальная грамота.
Примерный объем.
Элементы музыкальной речи:
Темп: быстро – медленно.
Динамические оттенки – громко, тихо.
Звуки высокие и низкие
Настроение: веселое, грустное.
Названия инструментов детского шумового оркестра: колокольчик, маракасы, коробочка, ложки, трещотка, треугольник, металлофон,
Понятия – композитор, исполнитель, слушатель, дирижер, колыбельная песня, колядки.
- Развитие звуковысотного слуха.
Развитие слуха и слуховых представлений состоит из таких компонентов как знакомство с новой песней, определение ее характера, разучивания со словами, отстукивание ее ритмического рисунка, выразительное исполнение голосом. В песнях для детей преобладают небольшие музыкальные фразы (16 тактов), несложный ритм, состоящий из восьмых и четвертных длительностей, диапазон в пределах квинты (ре – ля первой октавы).
4.Развитие координации движений.
Этот раздел включает три вида движений: общеразвивающие (ходьба, бег на месте, прыжки), образные, которые способствуют развитию фантазии и ассоциативному мышлению. Движения под музыку помогают лучше почувствовать общий характер произведения, его форму, регистры, темп исполнения, динамические оттенки. Включаясь своими движениями в ход восприятия музыки, дети становятся ее соисполнителями. Развивается эмоциональная отзывчивость на музыку. Третий вид: рече – двигательные упражнения (стихи, малые формы русского фольклора, сопровождаемые движениями). Эти упражнения учат детей координировать движение со словом, что способствует речевому развитию детей.
Рече – двигательные упражнения по моделям М.Ю Картушиной.
«Ноги и ножки»,
«По узенькой дорожке»,
«Плыли по небу тучки»,
«Прибежали на лужок»,
«Дождик на дорожке»,
«Мы ногами – топ, топ, топ»,
«Огородный хоровод».
- Игра в детском шумовом оркестре.
Через игру в детском шумовом оркестре активизируется развитие чувства темпа, ритма, пульсации. Развивается слуховой контроль, тембровый слух. Ритмическое сопровождение произведения составляет сочетание восьмых и четвертных длительностей. Объем исполняемых произведений – миниатюра. Дети учатся понимать дирижерский жест. На занятиях дается представление о концертном качестве исполнения, воспитывается внимание, слуховой контроль, выдержка. Происходит приобщение детей к музыке в форме коллективного соучастия. В основном используются ударно – шумовые инструменты.
6.Развитие активного словаря.
Музыка и речь тесно связаны между собой. Умение охарактеризовать музыкальное произведение, выявить образное содержание пьесы развивает активный словарь ребенка, расширяет кругозор.
Примерный объем:
Время суток – утро, день, ночь. Времена года. Природные явления: листопад, золотая осень, снегопад, узоры на стекле, весенняя капель, журчат ручьи, проталинка, Рождество Христово.
Домашние животные, лесные животные, птицы,
Сказочные персонажи – Буратино, Железный дровосек, Красная шапочка, Золушка.
Понятия – композитор, исполнитель, дирижер, слушатель.
Рождественская ночь, персонажи библейской истории.
- Слушание музыки.
Включает в себя три основных элемента:
-ознакомление с музыкальными произведениями, их запоминание;
-привитие навыков культуры слушания музыки;
-формирование музыкального вкуса в процессе накопления слуховых впечатлений, первоначальных сведений о музыке.
В течение учебного года обучающийся должен познакомиться со следующими произведениями:
Е. Крылатов «Где музыка берет начало?»
П.И. Чайковский «Осенняя песня»
И.С.Бах «Ария»
Моцарт «Маленькая ночная серенада» (фрагмент)
Флис «Колыбельная»
Шуман «Дед Мороз»
П.И. Чайковский «Марш деревянных солдатиков», «Новая кукла», Сен-Санс «Слон», «Лебедь»
Ребиков «Медведь»
С.Прокофьев Вальс из балета «Золушка»,
А. Рыбников «Песенка Красной Шапочки»
Чайковский «Жаворонок», «Мама»
Д.Кабалевский «Грустный дождик»
Салманов «Утро в лесу»
И. Куликова «Весенняя миниатюра»
Бетховен «Весело-грустно»
Ананьева «Плакса-весельчак»
Ю. Слонов « На автомобиле»
Т. Волгина «Веселый менуэт»
Песни для разучивания:
Е. Макшанцева «Дождик на дорожке»,
Т. Попатенко «Много на дорожках листьев золотых»
Е.Соколова «Мальчик странный, деревянный»
Н.Ветлугина «Осенний дождичек»
А. Бублей «Ну-ка, колокольчик»
А. Макшагцева «Я назначен дирижером»
Е. Поплянова «Маленький кузнечик»
Е. Крылатов «Колыбельная Умки»
Б.Можжевелов «Песнь о снежной бабе»
А.Красев Зимняя песенка», «Поиграем мы в снежки»
Рождкественские колядки «Коляда, где ты раньше была», «Коляда, коляда, ты подай нам пирога»
Иорданский «Новый мяч», А. Качурбина «Мишка с куклой», «У меня игрушек много»,
М. Старокадамский «Кукла»
Соснин «СЧказка-это наша жизнь»
Раухвергер «Птичка»
З.Роот «Мамочка милая»
Е. Шаламонова «Воробьиная песенка», Красев «Веселая дудочка»
А Филиппенко «Весенняя песенка», «Веселый барабан»
Е. Поплянова «Чеорепашка Рура»
З. Левина «Тихо-тихо не спеша»
Т.Попатенко «Песенка Рудуду»
Музыкальный сопровождение к тематическим занятиям:
Е. Тиличеева «Птенчики»
И. Арсеев «Папа и мама разговаривают»
И. Арсеев «Считалочка»
Е. Макшанцева «Поезд»
Е. Макшанцева «Веселый дождик»
А. Холминов «Дождик»
Т. Попатенко «Барабанщик очень рад»
Пьесы для разучивания в детском шумовом оркестром.
Е. Соколова «Полька»
Р.Н.П. «Ах, вы, сени»
З.Роот «Хорошо»
А. Макшанцева «Карусель», «Лошадка»
Ю Слонов «Полька»
Р.Н.П. «Ах, .вы. сени»
Белорусский народный танец «Янка»
Английская народная песня «Бубенцы»
Р.Н.П. «Во саду ли, в огороде»
Ю.Слонов «Полька»
8.Развитие речевого аппарата.
Использование статических упражнений, направленных на активизацию речевого аппарата. Тренировка губ («Бегемотик»- удерживать рот в открытом состоянии, «Хоботок» – удерживать губы в вытянутом состоянии, «Лягушка», «заборчик» – удерживать губы в улыбке, опускание нижней челюсти, чередование статических упражнений), упражнения для мышц щек («сытый, голодный хомячок».
Пальчиковые игры:
«Прогулка»
«Этот пальчик в лес ходил»
«Наш мизинчик»
«Сидит белка на тележке»
«Зайцы»
«Дом и ворота»
- Творческие задания.
Создание иллюстраций к музыкальным произведениям, описание картины с наводящими вопросами, двигательная импровизация, соответствующая характеру и образу музыкального произведения.
Содержание программы обучения:
Тема №1. «Где музыка берет начало?»
План беседы: 1. Что такое музыка? Когда она появилась? Когда и где человек знакомится с музыкой. Для чего нужна музыка людям? Звуки музыкальные и немузыкальные.
Тема №2. Времена года в музыке.
Состояние природы в различное время года. Природные явления. Как музыка может изображать данное время года. Развивать наблюдательность детей, вызывать у них желание описывать в словах свои впечатления от окружающего мира. Учить вслушиваться в музыкальную ткань произведения.
Тема №3. Детский шумовой оркестр.
Знакомство с детскими элементарными инструментами. Деревянные (ложки, коробочка, трещотка) и металлические (треугольник, колокольчики, металлофон, тарелки) инструменты. Дирижер- руководитель оркестра. Изучение приемов звукоизвлечения на детских инструментах. Учить играть в ансамбле, слушать друг друга, понимать дирижерский жест, ощущать первую долю, чувствовать пульсацию.
Тема №4. 3 звена.
Основные понятия: композитор, исполнитель, слушатель. Кто создает музыку? Композитор И. Бах, его музыкальный талант. Исполнитель исполняет музыкальное произведение. Слушатель – слушает, любит музыку. Правила слушания музыки.
Тема №5. Колыбельная песня.
Для чего служит колыбельная песня. Кто ее исполняет. При каких условиях ее исполняют. Каков ее характер? Отличительная черта колыбельной песни.
Тема №6. Рождество Христово.
Сюжет библейской истории. Рождественские колядки.
Тема №7. О чем рассказывает музыка.
Облик сказочных героев, игрушек, птиц, животных получило звуковое отражение. Какие музыкальные краски использует композитор, что бы слушатели могли представить музыкальный образ. Учить детей находить средства музыкальной выразительности, которые помогают передавать музыкальную картину, воспитывать эмоциональную отзывчивость, сопереживание чувствам, передаваемых в музыке.
Тема№8. Контраст в музыке.
Противоположности: весело-грустно; быстро-медленно, высоко-низко, громко-тихо. Настроение в музыке. Подготовка к таким понятиям как: лады, темп, регистр, динамические оттенки. Учить детей подбирать слова, противоположные по смыслу, применять их в образных музыкальных характеристиках, накапливать слуховые ощущения.
Тема№9. Открытые показательные занятия для родителей.
Дети демонстрируют приобретенные знания и навыки. Игра в детском шумовом оркестре, исполнение песен, музыкально- ритмические движения. Проводится в форме урока – концерта или музыкальной гостиной
Ожидаемый результат.
К концу обучения обучающийся должен знать:
– понятия: композитор, исполнитель, слушатель, правила слушания музыки, дирижер;
– название инструментов детского оркестра (колокольчик, маракас; ударно – ритмическая группа – коробочка, ложки, треугольник)
– динамические оттенки громко-тихо;
-регистры (высокий, низкий);
-темп (быстрый, медленный);
-настроение в музыке весело-грустно;
Обучающий должен уметь:
– исполнять простейшие ритмические формулы;
– охарактеризовать произведение по динамике, темпу, ритму;
-понимать дирижерский жест;
-различать мажор и минор на слух;
-определять высокие, низкие звуки;
-считать в размере 2/4;
– владеть приемами звукоизвлечения на элементарных музыкальных инструментах;
-слушать друг друга;
-ощущать сильную долю.
В ходе занятий у обучающихся повышается культура общения, развиваются коммуникативные навыки, развивается умение слаженно работать в коллективе..
Список используемой литературы.
- Авторская программа Т.Э. Тютюнниковой «Элементарное музицирование дошкольников» Москва – 2000 г.
- Авторская программа Е. С. Железновой «Музыка с мамой». г.Москва. Изд. «Музыка» 2007г.
- Т.Э. Тютюнникова «Бим! Бам! Бом!» Изд.: «Москва» 2000г.
- Т.Э. Тютюнникова «И шорох к шелесту спешит». «Бумажная симфония» – Методическая разработка уроков музыки для начальной школы. // Искусство в школе – 2001г.
- Т.Э. Тютюнникова «Часы и часики». Урок по принципам К. Орфа // Дошкольное воспитание 2002 №6.
- Т.Э Тютюнникова «Карл Орф в начальной школе»// Искусство в школе 1999г.№6.
- Е. С.Железнова «Веселая логоритмика» // Творческий центр «Сфера». Москва 2008 г.
«Ладушки. Праздник каждый день». Программа музыкального воспитания детей дошкольного возраста (средняя группа). Сост./И. Каплунова, И. Новоскольцева. Изд. «Композитор» г.Санкт- Петербург.
- «Первые шаги в музыке». Методическое пособие. Сост. М. Андреева, Е. Конорова. Изд.: Москва «Кифара» 1994г.
- И. Лаптев. «Детский оркестр в начальной школе». г. Москва Изд. «Просвещение» 1994 г.
- Г. Кононова «Музыкально – дидактические игры для дошкольников» Изд. «Просвещение». Санкт – Петербург 1989 г.
- «Музыка в детском саду». Подготовительная к школе группа. Сост. Н. Ветлугина, И. Дзержинская, Л. Комиссарова. Изд.: «Музыка» 1988 г.
- «Детские забавы» Музыкально – ритмические упражнения. Сост. Е. Макшанцева. Изд.
«Музыка» 1989 г.
13.Н. Бублей «Детский оркестр». Изд. «Композитор» г. Санкт – Петербург 1984г.
- Н. Ветлугина «Детский оркестр» Изд. «Музыка». 1986 г.
- М.Ю. Картушина «Логоритмика для малышей» сценарии занятий с детьми 3 – 4 лет. Творческий центр «Сфера» г.Москва 2004г.
- Т.Ю. Аксанова Логопедическая ритмика в системе коррекционной работы с дошкольниками с ОНР. Изд. «Детство – пресс» Санкт-тПетербург.
- М.Ю. Картушина «Логоритмические занятия в детском саду». Изд. «ТЦ Сфера». Москва 2004г.
