Методическая работа
«Некоторые технические проблемы в методике обучения игре на трехструнной домре»
Выполнила:
преподаватель МБОУДО «Урмарская ДШИ»
Михайлова Маргарита Павловна
Введение
Обучение игре на музыкальных инструментах является важной частью музыкального образования, и трехструнная домра, как уникальный инструмент с богатой историей, занимает особое место в этом процессе. Трехструнная домра, обладая характерным звучанием и выразительными возможностями, привлекает внимание как профессиональных музыкантов, так и любителей. Однако, несмотря на свою привлекательность, обучение игре на этом инструменте может быть сопряжено с рядом технических проблем, особенно когда речь идет о детях в возрасте от 5 до 8 лет. В этом возрасте формируются основные музыкальные навыки, и важно обеспечить правильный подход к обучению, чтобы избежать негативных последствий в будущем.
Актуальность данной работы обусловлена необходимостью выявления и анализа основных технических проблем, возникающих в процессе обучения игре на трехструнной домре. Важно понимать, что неправильные методы обучения могут привести к формированию неэффективных музыкальных навыков, что в дальнейшем может затруднить развитие ребенка как музыканта. В связи с этим, работа направлена на изучение различных аспектов начального обучения, включая понимание звучания инструмента и усвоение техник звукоизвлечения.
В рамках работы будут рассмотрены несколько ключевых тем. Первая из них — введение в проблему обучения игре на домре. Здесь будет обсуждено значение домры в музыкальной культуре, а также основные трудности, с которыми сталкиваются начинающие музыканты. Вторая тема — психологические аспекты восприятия звука. Важно учитывать, как дети воспринимают звук и как это влияет на их обучение. Третья тема — основы звукоизвлечения на трехструнной домре. Здесь будут освещены основные техники, которые необходимо освоить для успешного обучения.
Далее работа будет сосредоточена на практических методах обучения и упражнениях, которые помогут преодолеть выявленные трудности. Важным аспектом является роль преподавателя в обучении, так как именно от его подхода зависит успешность процесса. Также будет рассмотрено влияние культурного контекста на обучение, что позволит понять, как традиции и обычаи могут влиять на методику преподавания.
Наконец, работа затронет современные проблемы и перспективы развития методики обучения игре на трехструнной домре. В условиях быстро меняющегося мира и новых технологий важно адаптировать подходы к обучению, чтобы они соответствовали современным требованиям и ожиданиям. Таким образом, данная работа не только выявляет существующие проблемы, но и предлагает пути их решения, что делает ее актуальной и значимой для педагогов, студентов и всех, кто интересуется обучением игре на трехструнной домре.
Введение в проблему обучения игре на домре
Музыкальное образование не только обогащает культурный опыт ребенка, но и играет важную роль в формировании его эмоционального и интеллектуального развития. Оно развивает творческие способности, помогает наладить социальные связи и укрепляет уверенность в себе. С раннего возраста музыка воздействует на слух, координацию, моторику и даже на речевые навыки. Изучение инструмента становится не просто хобби, а важным этапом в жизни ребенка.
Трехструнная домра, как инструмент с богатым звучанием и выразительностью, предоставляет особые возможности для начинающего музыканта. Однако освоение этого инструмента не лишено трудностей, особенно для детей в возрасте от 5 до 8 лет. Этот начальный этап обучения требует особого подхода, поскольку в этот период формируются базовые навыки, которые впоследствии окажут значительное влияние на дальнейшее обучение и музыкальную практику.
Ребенок на данном этапе сталкивается с рядом технических проблем, которые могут стать преградой на пути к желаемым успехам. Одной из первых и наиболее распространенных трудностей является понимание правильного захвата инструмента. У детей еще недостаточно развита мелкая моторика, что затрудняет удержание домры и формирование привычных для выполнения аккордов и мелодий положений пальцев.
Также важной является проблема звукоизвлечения. Ребята часто испытывают сложности с использованием правильной силы и техники удара по струнам. Чаще всего возникает необходимость в сознательном контроле за движениями рук и пальцев, что требует времени и терпения. Создание устойчивого звука становится настоящим вызовом, так как дети еще не осознают, как различные параметры, такие как давление и угол наклона пальца, влияют на качество звука.
Помимо физического аспекта, на этом этапе обучения может возникать и психологическое давление. Дети могут терять интерес к занятиям, если не видят мгновенных результатов. Это может привести к нежеланию заниматься впоследствии, что затрудняет дальнейшее продвижение. Замечено, что если ребенок не освоил базовые навыки, он может столкнуться с большими трудностями в будущем, когда придется изучать более сложные произведения.
Взаимосвязь между неправильным осваиванием начальных навыков и дальнейшими сложностями в обучении очевидна. Каждая ошибка, допущенная на раннем этапе, может закрепиться и стать причиной трудностей в освоении более сложных элементов игры. Поэтому на начальном этапе крайне важно уделять внимание не только технике игры, но и поиску увлекательных и привлекательных способов обучения, чтобы поддерживать интерес и мотивацию у детей.
Таким образом, решение технических проблем, возникающих на старте, имеет многоуровневый подход и влияет на последующие успехи. Родители и преподаватели должны быть готовы к тому, что первый опыт становится определяющим и требует особых усилий для создания положительного музыкального фона и охвата увлекательных аспектов обучения. Обеспечение прочной базы в обучении игре на трехструнной домре создаст предпосылки для вдохновляющего и успешного музыкального пути.
Психологические аспекты восприятия звука
Исследование восприятия звука детьми в возрасте от 5 до 8 лет может стать основой для формирования эффективной методики обучения игре на трехструнной домре. В этом возрасте дети активно развивают слуховое восприятие, и именно оно играет важную роль в понимании музыкальных концептов. Они начинают осознавать различия между звуками, что формирует их эмоциональную реакцию на музыку. Игра на трехструнной домре, с её уникальным тембром и диапазоном, предлагает особый опыт, который может вызывать сильные эмоции и способствовать психоэмоциональному развитию учащихся.
Важно учитывать, что слуховое восприятие у детей не является статичным процессом. Оно включает в себя анализ и интерпретацию услышанных звуков, что важно для их дальнейшего музыкального воспитания. Звук трехструнной домры может восприниматься детьми как яркий и выразительный, раскрывая новые грани эмоциональной палитры. Их неподдельный интерес к звучанию инструмента может стать стимулом для обучения, если методика будет правильно адаптирована.
Эмоциональная реакция на музыку у детей – это сложный процесс, который включает в себя как влияние окружающей среды, так и личный опыт. Дети могут чувствовать радость, грусть или волнение от звучания конкретного произведения. Когда они знакомятся с игрой на домре, стоит обратить внимание на то, как различные музыкальные фразы вызывают разные эмоции. Открытие этих взаимосвязей может способствовать более глубокому пониманию музыки и ускорить процесс обучения.
Слуховая память, формируемая в этом возрасте, также требует внимания. Дети способны запоминать мелодии и ритмы, что является основой для освоения игры на инструменте. Сравнение звуков различных инструментов и звуковых решений может помочь в экстраполяции и создании более сложных музыкальных форм. Поэтому важно внедрять элементы активного слушания в занятия. Упражнения, направленные на развитие слуха, могут включать игры на распознавание мелодий или ритмов, а также занятия с прослушиванием специфических звучаний домры.
Связь между пониманием звучания трехструнной домры и успешным обучением неоспорима. Как уловить нюансы звучания, так и развить собственное музыкальное восприятие – обязательные элементы в обучении. Необходимо также обучать детей анализировать и интерпретировать услышанное, что позволит им не только выполнять ноты, но и понимать, что стоит за музыкой. Закладывая основы звукопонимания, учитель создаёт платформу для уверенного дальнейшего освоения техники звукоизвлечения и игры на домре.
Разработка различных методик звукоизвлечения должна учитывать психологические аспекты, чтобы привить интерес и понимание специфики звучания инструмента. Использование игровых методов, музыкальных занятий и активного вовлечения детей в процесс может привести к аутентичному и эмоциональному восприятию музыки, что является ценным ресурсом в образовательном процессе.
Основы звукоизвлечения на трехструнной домре
Техника звукоизвлечения на трехструнной домре требует особого внимания к деталям и специфических подходов. Для начала необходимо правильно расположить руки и пальцы. Рука, отвечающая за исполнение, должна находиться в комфортном положении, избегая чрезмерного напряжения. Положение пальцев на деке и над струнами очень влияет на звучание инструмента. Необходимо учитывать, что каждая струна требует своего подхода к прижатию и исполнению. Постановка пальцев должна обеспечивать легкость и свободу движений, что в свою очередь способствует лучшему контролю над звуком.
При игре на домре одной из основных техник остается использование правой руки для создания звука. Пальцы правой руки могут использоваться как для пиццикато, так и для легато, что важно для создания разнообразия звучания. Для начала стоит освоить диаграммы движения пальцев, каждая из которых соответствует определенной технике игры. Например, одна из таких техник заключается в методичном и ритмичном “выщелкивании” струны указательным и средним пальцем, при этом не следует забывать о необходимости поддерживать равномерную скорость и силу удара.
Постановка правой руки требует как точности, так и гибкости. Спектр возможных звуков во многом зависит от того, как именно выполняются движения. Перед исполнением каждой отдельной ноты стоит делать аккуратные упражнения на снятие напряжения для всех пальцев, а также не забывать о дыхательных паузах, что помогает лучше ориентироваться на инструменте. Кроме того, контроль над звуковым давлением очень важен: слабый нажим может привести к тому, что звук будет недостаточно выраженным, тогда как чрезмерная сила может «убить» звучание.
Пальцевая техника требует постепенного развития, начиная с базовых упражнений без инструментального сопровождения. Работая над независимостью и координацией пальцев правой и левой рук, учащийся сможет быстрее достигнуть желаемого уровня мастерства. Для успешного освоения таких навыков важно уделять внимание взаимодействию между двумя руками. На начальном этапе стоит выполнять упражнения на «двойные» движения, когда одна рука осуществляет переходы по струнам, а другая отвечает за четкость звука.
Обратная связь между звуками, извлекаемыми инструментом, и движениями тела очень важна. Она позволяет учащемуся осознавать, какой именно результат получается при том или ином исполнении. Мелкая моторика становится настолько важной, что даже незначительная деталь в технике может повлиять на общее звучание. Поддержание правильного угла наклона рук во время игры тоже не следует недооценивать. Это абсолютно ключевой элемент для формирования четкого и выразительного звука.
Заключительный аспект – это развитие собственного стиля исполнения. Совершая выбор между различными техниками, учащийся должен помнить о том, что плодотворная работа с изначально освоенными базовыми навыками позволит избежать множества трудностей в дальнейшем. Выработка личного подхода к звукоизвлечению может занять много времени, но правильные основы создадут устойчивую базу, позволяя музыканту уверенно развиваться как исполнителю.
Практические методы обучения и упражнения
Неправильные методы обучения могут стать серьезным барьером на пути к успешному освоению игры на трехструнной домре. Многообразие подходов порой приводит к путанице как у ученика, так и у преподавателя, что чревато неправильными привычками и затруднениями в дальнейшем обучении. Основной задачей в этой главе станет предложение методических рекомендаций и практических упражнений, которые помогут преодолеть подобные технические проблемы и упростить процесс обучения.
Одним из первых шагов может стать работа над правильной осанкой и положением рук. Учить ученика занимать удобную, но строгую позу – это важный аспект, который формирует базу для всей дальнейшей игры. Рекомендуется иногда применять упражнения для растяжки и релаксации, такие как движения плечами и разминка пальцев; они помогут развить гибкость и мышцы, что улучшит общую техническую сторону.
Для звукоизвлечения особенно важным являются упражнения на арпеджио и гаммы. Начинать следует с простых аккордов, постепенно усложняя порядок и добавляя дополнительные ноты. Разделение аккордов на отдельные ноты может помочь выделить интересные звуковые связи и улучшить ясность звучания. Практика на медленных темпах вначале, а затем на увеличение темпа без потери четкости позволяет ученикам лучше усваивать нюансы звука.
Стоит также взять на заметку использование метронома. Постепенное занятие с метрономом создаст понимание ритма и структуры, что изменит подход ко многим аспектам исполнения. Упражнения на синхронизацию между рукой, играющей верхние ноты, и ногой, подчеркивающей ритм, создадут четкие акценты в музыке и помогут избежать путаницы при исполнении более сложных произведений.
Работа с динамикой требует отдельного внимания. Важно понимать, как изменения в громкости могут выразить эмоции в музыке. Упражнения, где ученики играют одну и ту же мелодию с различной динамикой, помогут развить чувствительность к этому аспекту. Включение элементов импровизации в такие задания способствует более глубокому музыкальному восприятию.
Совместное музицирование с другими музыкантами, даже на простом уровне, может значительно ускорить процесс обучения. Играть в группе, следить за другими исполнителями, включать их в общую гармонию – все это формирует чувство ансамбля, что является важным аспектом для развития как индивидуального музыканта, так и всей музыкальной среды.
Обсуждение успехов и неудач, открытая обратная связь – неотъемлемые части процесса обучения. Ученику полезно слышать конструктивные замечания и анализировать свою игру, что не только помогает избежать закрепления ошибочных навыков, но и развивает критическое мышление по отношению к своему искусству.
Таким образом, рассмотренные упражнения и подходы не только решают текущие проблемы, но и способствуют развитию и углублению музыкальных навыков ученика. Постоянная практика и анализ помогут формировать уверенный и качественный музыкальный стиль.
Роль преподавателя в обучении
В процессе обучения детей игре на трехструнной домре роль преподавателя выходит за рамки простого передачи знаний и навыков. Преподаватель выступает проводником в мир музыки, способствуя формированию не только технической базы, но и эмоционального отклика на звучание инструмента. Важным элементом явлется установление доверительных отношений с учениками, где открытость и готовность к взаимодействию становятся мощными инструментами в обучении. Для детей критически важно видеть в своем преподавателе не только наставника, но и человека, который разделяет их увлечения и интересы, поддерживает их стремления.
Учителя, которые понимают индивидуальные потребности своих учеников, могут адаптировать подход к каждому из них. Взаимодействие на занятиях может быть разнообразным: обсуждение музыкальных предпочтений, анализ любимых композиций, личные впечатления от игры. Такой подход не только способствует формированию интереса к урокам, но и создает для ребенка пространство для самовыражения. Это особенно важно на начальных этапах обучения, когда дети испытывают множество эмоций и могут нуждаться в поддержке.
Ключевым моментом является способность преподавателя демонстрировать музыкальность через собственную игру. Необходимо, чтобы ученики слышали и видели, каким образом можно передать настроение через домру. Это не только вдохновляет, но и помогает детям развить внутреннее ощущение музыки, что в свою очередь способствует более глубокому пониманию техники исполнения.
Поддержание интереса к урокам требует от преподавателя творческого подхода к выбору репертуара и методам обучения. Разнообразие материалов и неординарные задания могут преобразить привычный процесс. Это могут быть не только классические произведения, но и современные аранжировки, которые помогут детям почувствовать себя частью музыкальной культуры. Уроки могут включать групповые занятия, где ученики смогут взаимодействовать и обмениваться впечатлениями, что еще больше углубляет их интерес.
Создание позитивной атмосферы на уроках играет не менее существенную роль. Преподаватель должен обладать умением мотивировать и воодушевлять, подчеркивая достижения каждого ученика. Это формирует у детей уверенность в своих силах и желание развиваться дальше. При этом важно не забывать и о критических моментах, когда нужно уметь конструктивно указывать на ошибки без подавления мотивации.
Взаимодействие с родителями также немаловажно. Преподаватель может вести диалог с семьей о прогрессе ребенка, о том, какие успехи были достигнуты, что увеличивает мотивацию и создает совместную волну интереса вокруг обучения. Это часто находит отклик в семьях и становится дополнительным стимулом для детей.
С этими внутренними аспектами, связанными с ролью преподавателя, можно переходить к изучению внешних факторов влияния на процесс. Они могут варьироваться от социальных условий и доступности ресурсов до культурных изменений, которые также способствуют формированию образовательной среды в области освоения трехструнной домры. Только комплексное понимание как внутренних, так и внешних факторов позволяет более компетентно взглянуть на процесс обучения и его динамику в современных условиях.
Влияние культурного контекста на обучение
Культурный контекст служит важным фоном, который окрашивает методику обучения игре на трехструнной домре. В различных регионах и культурах подходы к обучению народным инструментам могут значительно различаться, что подтверждает необходимость учета этих аспектов в процессе обучения. Например, в некоторых культурах традиционное обучение проходит в рамках семейных или общественных сборищ, что создает атмосферу коллективного восприятия музыки, где опыт передается от старшего поколения к младшему. Это взаимодействие формирует глубокую связь между музыкантами и, соответственно, влияет на стиль игры и методику обучения.
Методы, используемые в различных странах, могут варьироваться как по содержанию, так и по стилю подачи материала. В одной культуре могут преобладать визуальные элементы, с акцентом на демонстрацию и подражание, тогда как в другой — использование устных традиций, где ученики узнают мелодии на слух и запоминают их, а не через ноты. Это различие также подчеркивает уникальное восприятие времени и процесса обучения: в одних культурах ценится скорость усвоения, а в других — медленное, вдумчивое освоение музыки.
С другой стороны, влияние культурного контекста сказывается на восприятии самого инструмента. Трехструнная домра, как и любой народный инструмент, не просто средство музыкального самовыражения, а символ культурной идентичности. В некоторых сообществах домра может ассоциироваться с определенными праздниками или историческими событиями, что добавляет дополнительный слой значимости к обучению. Внедрение таких культурных элементов в процесс обучения помогает учащимся не только овладеть техникой игры, но и глубже понять контекст, в котором существует данный музыкальный инструмент.
При обучении детей важно учитывать, что восприятие музыки тесно связано с культурными традициями, формирующими эмоциональный отклик и мотивацию. Элементы народного творчества, фольклорные мелодии и ритуалы вокруг музыки могут быть мощными катализаторами для занятия, что делает процесс более привлекательным и значимым для учеников. Разные подходы к обучению могут создать уникальные условия для восприятия и усвоения материала.
В итоге, интеграция культурных аспектов в обучение игре на трехструнной домре может не только обогатить образовательный процесс, но и способствовать формированию у детей мозговых установок, которые помогут им стать не просто исполнителями музыки, но и носителями культурных традиций. Такой подход позволяет выстроить мост между поколениями, укрепить связь между музыкантами и способствует сохранению вымирающих или редких культурных практик. Сочетание технических навыков с глубоким пониманием культурного контекста создает основы для всестороннего и гармоничного процесса обучения.
Современные проблемы и перспективы развития
В современном музыкальном образовании обучение игре на трехструнной домре сталкивается с рядом проблем, требующих внимания и решения. Одним из основных вызовов является недостаток квалифицированных преподавателей, способных не только передать технические навыки, но и расширить музыкальный кругозор студентов. Проблема становится особенно актуальной в условиях, когда стили и жанры музыки стремительно меняются, а требования слушателей к исполнителям становятся все более высокими.
Кроме того, ресурсы для обучения часто не соответствуют современным аудиовизуальным стандартам. Недостаточное количество учебных материалов, включая видеоуроки и интерактивные пособия, ставит преподавателей перед необходимостью самостоятельно разрабатывать контент, что отнимает много времени. При этом, даже имея доступ к качественным ресурсам, не всегда возможно эффективно интегрировать их в программу обучения, что также затрудняет процесс.
Технологический прогресс открывает новые горизонты. Использование платформ для дистанционного обучения и инструментов для записи и анализа игры уже показало свою эффективность. Интерактивные приложения могут предложить студентам обратную связь в реальном времени, что способствует более быстрому освоению навыков. Разработка собственных аудиовизуальных материалов в сотрудничестве с IT-специалистами могла бы значительно улучшить доступность и качество обучения.
Одной из перспективных направлений является внедрение методик игрового обучения, которые создают более увлекательную атмосферу и стимулируют интерес у учащихся. Синтез музыкального обучения с другими дисциплинами, такими как психология или теоретическая музыка, может помочь в создании междисциплинарных курсов, что в свою очередь обогатит опыт студентов.
С внедрением новых технологий также возникает возможность более глубоко исследовать индивидуальные потребности студентов, что позволит адаптировать программы обучения под их интересы и способности. Персонализированный подход к обучению может заложить основу для формирования будущих исполнителей. Они не просто осваивают технику игры на инструменте, но и развиваются как художники, способные к самовыражению через музыку.
Инновации в области музыкального образования могут охватывать не только использование технологий, но и внедрение новых педагогических методов. Применение элементов коучинга, проведение мастер-классов с известными музыкантами может служить дополнением к традиционным формам обучения. Таким образом, формируется гибкая система, в которой основные концепции музыкального образования адаптируются под реалии современного мира, что делает обучение более значимым и привлекательным как для преподавателей, так и для студентов.
Рассматривая все вышеперечисленные аспекты, можно утверждать, что влияние современных технологий и методик на музыкальное образование открывает новые перспективы для развития навыков и творческого потенциала будущих исполнителей. Это требует готовности к изменениям и активного поиска инновационных решений, которые способны значительно изменить подход к обучению игре на трехструнной домре.
Заключение
В заключение данной работы можно подвести итоги, касающиеся основных технических проблем, возникающих в процессе обучения игре на трехструнной домре, особенно у детей в возрасте от 5 до 8 лет. Обучение игре на музыкальном инструменте — это не только передача технических навыков, но и формирование у ребенка музыкального восприятия, что является важным аспектом в процессе обучения. Психологические аспекты восприятия звука играют ключевую роль в этом контексте, так как именно от них зависит, насколько успешно ребенок сможет освоить инструмент и развить свои музыкальные способности.
Одной из основных проблем, с которой сталкиваются начинающие музыканты, является понимание звучания инструмента. Дети в возрасте от 5 до 8 лет часто не могут адекватно оценить качество звука, который они извлекают, что может привести к неправильным подходам в обучении. Важно, чтобы преподаватель уделял внимание формированию у детей слуха и способности различать тональности, тембры и динамику звука. Это требует применения различных методов и упражнений, направленных на развитие слухового восприятия, что, в свою очередь, поможет избежать негативных последствий в дальнейшем обучении.
Основы звукоизвлечения на трехструнной домре также представляют собой значительную техническую проблему. Неправильная постановка рук, неумение контролировать силу нажатия на струны и отсутствие координации между руками могут привести к формированию неправильных привычек, которые будет сложно исправить в будущем. Поэтому важно, чтобы преподаватели использовали разнообразные практические методы обучения, которые помогут детям освоить правильные техники звукоизвлечения. Это может включать в себя как индивидуальные занятия, так и групповые, где дети смогут учиться друг у друга и получать обратную связь от преподавателя.
Роль преподавателя в обучении игре на домре не может быть недооценена. Он должен не только передавать знания, но и вдохновлять детей, создавая положительную атмосферу для обучения. Преподаватель должен быть внимателен к каждому ученику, учитывая его индивидуальные особенности и потребности. Это особенно важно в контексте культурного контекста, который может оказывать значительное влияние на восприятие музыки и обучение игре на инструменте. Важно учитывать культурные традиции и особенности, которые могут обогатить процесс обучения и сделать его более интересным и увлекательным для детей.
Современные проблемы и перспективы развития методики обучения игре на трехструнной домре также требуют внимания. В условиях быстрого технологического прогресса и изменения образовательных стандартов необходимо адаптировать методики обучения, чтобы они соответствовали современным требованиям. Это может включать в себя использование цифровых технологий, онлайн-ресурсов и интерактивных методов обучения, которые могут значительно повысить интерес детей к музыке и облегчить процесс освоения инструмента.
Таким образом, работа над устранением технических проблем в методике обучения игре на трехструнной домре требует комплексного подхода, включающего в себя как психологические аспекты, так и практические методы. Успешное преодоление этих трудностей позволит не только улучшить качество обучения, но и способствовать развитию музыкальных навыков у детей, что в конечном итоге приведет к формированию нового поколения музыкантов, способных не только играть на инструменте, но и чувствовать музыку на глубоком уровне.
Список литературы
1. Смирнов А.И. Адаптация методики преподавания игры на домре для детей младшего возраста // Музыкальное образование. – 2010. – № 3. – С. 15–20.
2. Павлов Н.С. Техника игры на трехструнной домре: проблемы и решения // Музыка и педагогика. – 2012. – № 7. – С. 37–44.
3. Кузнецова Е.В. Методические подходы к обучению игры на народных инструментах // Художественная культура. – 2015. – № 4. – С. 22–29.
4. Егорова Н.Ю. Трудности при обучении детей игре на народных инструментах // Современное музыкальное образование. – 2019. – № 8. – С. 47–53.
5. Сафронова И.В. Аранжировка и техника исполнения на домре: взгляд на методику // Музыкальный форум. – 2020. – № 1. – С. 25–30.
6. Никифоров Д.Г. Методические рекомендации по игре на трехструнной домре // Искусство и образование. – 2017. – № 9. – С. 59–65.
