Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Детская школа искусств г. Полярные Зори»
Методическое сообщение
Тема: «Ансамблевое музицирование, как одно из основных средств мотивации учащихся к обучению игре на гитаре»
Автор: Карпенко Анна Алексеевна
преподаватель МБУ ДО
«Детская школа искусств
г. Полярные Зори»
2025 год.
Классическая гитара давно и прочно завоевала себе место в различного рода ансамблях. История их создания восходит к концу XVIII началу XIX веков, ко времени расцвета гитары, как сольного инструмента. Гитаристы – виртуозы Ф. Карулли, М. Каркассии, М. Джулиани, Ф. Сор, Д. Агуадо, а также Н. Паганини и Л. Боккерини стали сочинять концерты для гитары с оркестром, гитарные дуэты, трио и присоединять гитару к струнным квартетам, образуя квинтеты. Французский классический гитарный дуэт И. Прести и А. Лагойи в середине прошлого века стал первым профессиональным дуэтом, с которого начинается расцвет гитарных ансамблей. Устойчивый рост интереса к ансамблевому гитарному музицированию дал миру королевскую гитарную династию «Los Romeros», трио ДЖ. Маклафлин – Ал Ди Меола – Пако Де Лусия, Пражский квартет, Бразильский квартет, Амстердамское трио, оркестр гитаристов Барселоны и т.д.
В настоящее время гитара является одним из самых популярных музыкальных инструментов, как в концертной практике, так и в быту. Благодаря конструктивным особенностям гитары ее звук прекрасно сочетается с человеческим голосом, струнными и духовыми инструментами, поэтому гитара часто используется в разнообразных ансамблях. Своей доступностью, мобильностью, многофункциональностью гитара давно завоевала популярность среди бардов и вокально-инструментальных ансамблей. Искусство ансамблевого исполнения основывается на умении исполнителя соразмерять свою художественную индивидуальность, свой исполнительский стиль с индивидуальностью исполнения партнёра. Ансамбль – это коллективная форма игры, в процессе которой несколько музыкантов исполнительскими средствами сообща раскрывают художественное содержание произведения. Исполнение в ансамбле предусматривает не только умение играть вместе, здесь важно другое – чувствовать и творить вместе.
В своей педагогической деятельности я стараюсь привить интерес обучающихся к игре на гитаре не только посредством сольного исполнения, но и ансамблевого музицирования, которое является одним из основных средств мотивации учащихся к обучению игре на гитаре и дает возможность детям овладеть палитрой музыкальных умений и навыков.
К формированию навыков ансамблевой игры у юных гитаристов я приступаю на раннем этапе обучения, т.к. игра в ансамбле не только способствует развитию слуха, расширению музыкального кругозора, но и вызывает у ребенка устойчивый интерес к занятиям. Ансамблевая игра благоприятствует динамичному развитию творческих способностей и технических навыков обучающихся. Более сильный партнер способен оказывать художественное воздействие на менее продвинутого, стимулируя его обще-музыкальный и технический прогресс.
На первых порах ансамблевое обучение я провожу в форме дуэта «учитель – ученик». Юный исполнитель, ощущая мою поддержку, в процессе исполнения чувствует себя более уверенно и охотно включается в процесс совместного музицирования, шаг за шагом приходит к осознанию своей равноправной роли в ансамбле и полноценному восприятию художественно-образной составляющей музыкального произведения. Дуэтное музицирование, как правило, способствует успешному преодолению различных психологических зажимов, возникающих у ребенка в ходе сольного исполнения. Кроме того, ансамблевая игра помогает ученику закреплять умения и навыки, приобретенные на уроках специальности, хорошо развивает чувство ритма, гармонический слух, содействует комплексному освоению многоэлементной структуры музыкального произведения и богатейшего арсенала средств музыкальной выразительности. Охват разнообразного ансамблевого репертуара благоприятствует пополнению запаса художественных впечатлений юного музыканта, обогащает его творческое мышление и музыкальный вкус.
В своей работе с ансамблями гитаристов я использую следующие основные направления: работа над ритмом, динамикой, темпом и синхронностью ансамблевого звучания.
Среди компонентов, объединяющих учащихся в единый ансамбль, метроритму принадлежит едва ли не главное место. Ощущение сильных и слабых долей такта и ритмическая определенность «внутри такта», является фундаментом, на котором основывается искусство ансамблевой игры. Метроритм способен влиять на техническую сторону исполнения. Ритмическая определенность делает игру более уверенной, более надежной в техническом отношении. У каждого участника ансамбля я стараюсь воспитать чувство абсолютно точного и «метричного» ритма. Этот ритм и становится объединяющим началом в общем коллективном ритме.
Важнейшим условием метроритмической синхронности ансамбля является единая трактовка темпа. Верно выбранный темп способствует правильной передаче характера музыки, неверный темп в той или иной мере искажает этот характер. Определив указанный темп, каждый из участников ансамбля целенаправленно «вживается» в композиторский замысел и гибко реализует временные «колебания», выписываемые автором.
Учащиеся, играя в ансамбле, учатся быть экономными в расходовании динамических средств и разумно ими распоряжаться. Динамика является средством выразительности, придающим звучанию гибкость и утонченность. Различные элементы музыкальной фактуры должны звучать на разных динамических уровнях. Работе над динамикой в ансамбле я уделяю должное внимание. Вначале участники ансамбля учатся играть в пределах одного динамического оттенка абсолютно ровно, затем постепенно постигать навыки плавного перехода от одного динамического оттенка к другому.
В любом ансамбле очень важно достичь синхронности звучания, то есть точного совпадения во времени сильных и слабых долей каждого такта, предельной точности при исполнении мелких длительностей всеми участниками ансамбля. Существует три момента синхронного исполнения: вместе начать, вместе играть и вместе закончить произведение. В каждом инструментальном ансамбле есть исполнитель, выполняющий функции дирижёра. При помощи мимики или жестов он показывает вступления, снятия, агогические отступления. В достижении синхронности ансамблевого звучания многое зависит от характера музыки. В пьесах активного, волевого плана это качество достигается быстрее, чем в пьесах спокойного созерцательного характера.
В процессе ансамблевого музицирования особое внимание уделяется унисону. Исполнение в унисон требует абсолютного единства – в метроритме, динамике, штрихах, фразировке. При исполнении в унисон партия любого отдельно взятого участника ансамбля не должна звучать как самостоятельная. В ходе работы над унисоном формируются прочные навыки ансамблевой игры.
Когда все этапы учебно-технической и художественной работы будут выполнены, и участники ансамбля в процессе исполнения получат удовлетворение от совместного творчества, можно считать, что занятия в классе ансамбля дали принципиально важный результат.
В свое работе с ансамблями гитаристов огромное значение я уделяю подбору репертуара, который обеспечивает полноценное музыкальное развитие каждого ученика. Умело подобранный, высокохудожественный репертуар обеспечивает творческую активность обучающихся, постоянно повышает исполнительское мастерство в целом и отдельного исполнителя в частности. Формирование репертуара осуществляется с учетом возрастных и психологических особенностей детей, приобретенных навыков игры, индивидуального вкуса и интересов детей. Не секрет, что в настоящее время дети информированы значительно шире, чем их сверстники 10-15 лет назад. Их интересы в наши дни во многом определяются научно-техническим прогрессом. Исполнительский репертуар включает в себя высокохудожественные образцы старинной, классической и современной гитарной музыки, а также скрипичной, фортепианной, оркестровой в различных стилях и жанрах в переложении для гитары.
В работе с младшими школьниками я использую современные нотные сборники (гитарных дуэтов): Jorg Falk «Milchzahn» и «Goldfischballett», А. Виницкий «Детский джазовый альбом». Эти легкие пьески понятны ученику и не очень сложны в исполнении, они отличаются яркой образностью и приятной запоминающейся мелодией, написанной в современных эстрадно-джазовых ритмах. С учащимися младших классов мы знакомимся с произведениями из цикла «10 универсальных дуэтов» современного композитора О. Киселева. Первые партии в дуэтах сочинены О. Киселевым, а аккомпанирующими являются известные сольные произведения детского гитарного репертуара композиторов 18 века. Эти дуэты заставляют учеников по-другому взглянуть на знакомые произведения.
В работе с более старшими учениками использую дуэты, трио из «Хрестоматии гитариста» в обработках О. Зубченко, В. Гуркина, В. Калинина, Н. Ивановой-Крамской. Огромной популярностью у учащихся моего класса пользуются уникальные нотные сборники Олега Киселёва «Сотворчество» и «Сотворчество 2». Сборники состоят из аранжировок авторских пьес, сделанных музыкантами разных стран для всевозможных ансамблей с участием гитары. Пьесы написаны в различных стилях: джаз, фламенко, самба, танго, фолк, фингерстайл. Мои ученики играют ансамблем эти пьесы с огромным удовольствием.
С учащимися ДОП в области «музыкального искусства» я занимаюсь ансамблевым музицированием в рамках предмета по выбору. Если делать ставку на профессиональное качество игры, отдавая этому много времени, как это делается на уроках специальности, то основной массе учащихся это быстро наскучит, и они потеряют интерес к учебе. Поэтому основной направленностью в моей работе с учащимися по «предмету по выбору» является развитие навыков самостоятельности, умений применить полученные знания в быту. Учебный репертуар я подбираю с учетом пожеланий учащихся, что позволяет поддержать интерес к ансамблевому музицированию на гитаре. В репертуар я включаю популярные мелодии из кинофильмов, фрагменты рок-композиций, бардовские и эстрадные песни. Для расширения музыкального кругозора я также включаю пьесы разных стилей и направлений, в том числе народную и классическую музыку. На уроках с учащимися мы также изучаем буквенно-цифровые обозначения аккордов, фактуру аккомпанемента (арпеджиато, бас-аккорда, арпеджио (переборы), «бой» и др.).
Благоприятная, комфортная атмосфера в моем классе благотворно сказывается на желании учеников играть. В своей работе я не использую отрицательные оценки и критику в адрес учеников, стараюсь не навязывать свою точку зрения, а наоборот, поощряю инициативу, даю возможность высказать ученикам их собственное мнение. Стараюсь не скупиться на похвалу учеников за любые достигнутые результаты, всегда стараюсь их подбодрить и вдохновлять!
В моём классе на стенде размещён «Кодекс юного ансамблиста», который разработали преподаватели ДМШ № 36 г. Москвы.
Кодекс юного ансамблиста.
- Один за всех и все за одного. Удача ансамбля – моя удача.
- Поступай по отношению к другому так, как ты хотел бы, чтобы он поступил по отношению к тебе.
- Постоянно совершенствуй свое исполнительское мастерство. Добросовестно учи свою партию, не задерживай работу всего ансамбля.
- Выучи партии своих партнеров по ансамблю. Это поможет тебе лучше сориентироваться самому и помочь товарищам.
- Количество и качество ансамблевых репетиций – залог успешного выступления в концерте. Никогда не опаздывай на репетиции.
- Работай на репетициях в полную силу. Не халтурь и не спи на репетициях – дурной пример заразителен!
- Внимательно слушай замечания педагога, сделанные не только тебе, но и другим.
- Участвуй в совместной творческой работе. Ищи новые идеи и творческие решения, смело предлагай их, но не навязывай. Если прав – умей убеждать. Если не прав – прислушайся.
- Не смейся над товарищами! У тебя тоже может что-то не получаться. Будь тактичным!
- Никогда не спорь! Это дурной тон. Будь вежливым и дружелюбным.
- Будь ответственным перед собой и другими. Проявляй терпение, не перебивай товарищей.
- Умей слушать, тогда другие будут слушать тебя.
- Будь готов всегда прийти на помощь товарищу, никогда его не подводи.
- Оставляй дома плохое настроение. Заражай других оптимизмом, жаждой творчества, желанием работать.
- Готовься к выступлению добросовестно. Заранее приходи перед концертом. Никогда не сей панику в ансамблевых рядах.
- Не пришедший на концерт подводит многих людей – это стыдно!
- Посещай концерты ансамблевой музыки, приглашай на них друзей и знакомых.
- Наслаждайся совместным музицированием, творческим общением, цени их – это поможет тебе стать хорошим музыкантом и человеком.
Все ученики моего класса не только знакомятся с этими правилами, но и постоянно держат их в поле зрения и при необходимости обращаются к ним. Таким образом, в сознании учащихся прочно закрепляются основные постулаты, вытекающие из природы ансамблевой деятельности. Соблюдение учащихся данного кодекса позволяет оптимизировать занятия ансамблем, в минимальные сроки налаживает ход совместной работы, поднимает ансамблевое мышление учеников на более высокий уровень развития. Формирование основ ансамблевой этики учащихся закладывает фундамент для их плодотворной ансамблевой деятельности в будущем, подготавливает почву для продуктивного основания различных ансамблевых жанров, содействует развитию способности к участию в разных составах, умению вести диалог и продуктивно работать в ансамбле, становлению нравственной позиции в будущей профессии и в жизни.
Одним из стимулов в обучении для учащихся является конкурсы сольного и ансамблевого исполнительства. На них учащиеся не только показывают своё мастерство, но и имеют возможность посмотреть, сравнить и оценить выступления других конкурсантов. Учащиеся моего класса в составе гитарных ансамблей выступают на открытых городских и региональных конкурсах.
Большое значение имеет сохранение и совершенствование творческого мастерства самого преподавателя. Я выступаю сольно на гитаре, а также в составе ансамблей со своими учениками на концертах ДШИ. Я сочиняю пьесы для гитары, для дуэта гитар, пишу песни, исполняю каверы на песни современных исполнителей.
Одним из важнейших направлений моей работы с учащимися является концертная деятельность. Учащиеся принимают активное участие во всех традиционных школьных мероприятиях: «День открытых дверей», «Новогодний концерт», «Джентльмены поздравляют», «Мой первый концерт»», «Отчётный концерт». Участие в концертах позволяет ребенку уже на раннем этапе обучения почувствовать себя артистом, ощутить свою востребованность в обществе. Концертное выступление активизирует сплочение ансамблевого коллектива, побуждает достигать более высокого уровня мастерства, позволяет осознать учащимися значимость своих занятий музыкальным творчеством.
Ансамблевое исполнительство – важнейшая составляющая обучения учащихся – инструменталистов, неотъемлемое звено целостного учебно- воспитательного процесса. Мотивация учащихся к обучению игре на гитаре через ансамблевое музицирование требует комплексного подхода. Чем больше будет альтернативных методических решений, тем плодотворней будет поиск новых путей преподавания ансамбля в классе гитары в целом. Общий подъём интереса к занятиям на гитаре необходимо поддерживать современными специально разработанными методиками, которые должны быть направлены на развитие личности и её системы культурных ценностей.
Список используемой литературы.
- Ионкин А.В. Ионкина О.В. Образовательная (рабочая) программа по предмету гитарный ансамбль. – г. Нижневартовск. 2010г.
- Коннова Е.В. Основы ансамблевого музицирования (курс обучения подростков игре на шестиструнной гитаре). Примерная программа для ДМШ и ДШИ – г. Стерлитамак 2009г.
- Мартынова О. Формирование ансамблевой этики учащихся-подростков. – г. Москва 2012г
- Николаев А. Г. Самоучитель игры на шестиструнной гитаре. – Санкт-Петербург 2003г.
- Трошина В.Т. Основные направления в работе с ансамблем. – г. Ртищево 2009г.
- Ушенин В. В. Школа ансамблевого музицирования баянистов (аккордеонистов). – г. Ростов-на-Дону Феникс 2011г.
