Автор: Карих Елена Альбертовна, преподаватель по классу фортепиано, концертмейстер, ГБУДО Республики Марий Эл «ДШИ г. Волжска».
Доклад «Роль концертмейстера в развитии ансамблевого мышления учащихся класса виолончели»
«Настоящая музыка рождается тогда, когда исполнители умеют слушать друг друга.» Герберт фон Караян
Введение
Музыка – это живое общение душ, где каждое движение, пауза и дыхание наполнены смыслом. Виолончель и фортепиано в этом диалоге образуют один из самых гармоничных дуэтов в академическом искусстве. Если фортепиано – универсальный рассказчик, владеющий всем диапазоном эмоций, то виолончель – голос человеческого сердца, тёплый и глубокий. Их союз – не просто аккомпанемент и соло, а взаимное сотворчество, в котором рождается истинное музыкальное единство.
Ансамблевое партнёрство: диалог, а не сопровождение
Концертмейстер в классе виолончели – это не просто аккомпаниатор, а равноправный участник художественного процесса. От него зависит дыхание, ритм, пульсация ансамбля. Он помогает солисту чувствовать форму произведения, его внутреннее движение, создаёт опору и направление музыкальной мысли.
Как отмечал Мстислав Ростропович, диапазон виолончели «от “до” большой октавы и до бесконечности». Чтобы не нарушить её естественную выразительность, концертмейстер должен бережно выстраивать баланс звука: приглушать рояль в унисонных регистрах, поддерживая виолончель, а не соперничая с ней.
Но мастерство концертмейстера не только в динамике. Оно в умении дышать вместе с инструментом. Виолончелист играет смычком, а пианист дыханием фразы. Когда это дыхание совпадает, рождается ансамбль, в котором музыка становится единым живым организмом.
Искусство слышать: ансамблевая чувствительность
Штрих legato на виолончели сравним с мягким движением танца: в нём нет углов, только плавность и гибкость. Концертмейстер, следуя за этим движением, помогает раскрыть мелодию, создаёт эмоциональное пространство, в котором солист может зазвучать.
Работая с виолончелью, пианист часто становится своеобразным дирижёром ансамбля, он удерживает ритмический каркас, контролирует форму, но при этом не подавляет индивидуальность партнёра. Как советовала Галина Брыкина, пианист должен уметь «играть форте», звуча при этом мягко и деликатно. Такое искусство самоограничения – высшая форма ансамблевого мастерства.
Педагогический аспект: концертмейстер как наставник
В работе с учащимися концертмейстер выполняет не только художественную, но и воспитательную функцию. Он формирует у ребёнка умение слушать не только себя, но и партнёра. Ученики учатся ощущать музыкальную ткань целиком, понимать, что фраза не живёт отдельно от аккомпанемента, а является частью общего звукового потока.
При этом педагог и концертмейстер два равнозначных участника образовательного процесса. Пока педагог работает над техникой, штрихами и постановкой рук, концертмейстер помогает наполнить музыку смыслом и дыханием, учит ребёнка чувствовать характер, настроение и драматургию произведения.
Из опыта великих музыкантов
История педагогики знает множество примеров, подтверждающих, что не только техника, но и подход к обучению решают исход. Так, виолончелист Григорий Пятигорский однажды понял, что чрезмерно идеальное исполнение в демонстрации мешает ученикам. Он стал показывать намеренно проще, а иногда даже хуже, чем они играли сами и это пробудило в них стремление к поиску и самовыражению.
А Лев Наумов, ассистент Генриха Нейгауза, рассказывал, что иногда студенту нужно время, чтобы осознать услышанное. Настоящий педагог умеет терпеливо ждать, пока зерно понимания прорастёт, и тогда рождается подлинный результат.
Концертмейстер как проводник к музыкальному смыслу
Задача концертмейстера не исправить ошибки, а открыть перед учеником дверь в музыкальный мир. Он показывает, что за нотным текстом стоит дыхание, форма, эмоция. Он учит воспринимать музыку не как последовательность звуков, а как живое высказывание.
Без участия концертмейстера невозможно услышать всю фактуру произведения. Только в ансамбле ученик осознаёт, как гармония, ритм и мелодия взаимодействуют, создавая многослойное звучание.
Заключение
Работа концертмейстера в классе виолончели – это искусство служения музыке и педагогике одновременно. Он соединяет техническую чёткость с эмоциональной чуткостью, помогает ученику обрести уверенность и вкус к ансамблевой игре.
Главный секрет успеха не виртуозность, а терпение, внимание и любовь к музыке. Именно они делают концертмейстера не просто партнёром, а вдохновителем, благодаря которому юные виолончелисты начинают жить музыкой, а не просто играть её.
Список использованной литературы
1. Шендерович Е.М. В концертмейстерском классе: Размышления
педагога М., Музыка, 1996
2. О работе концертмейстера. – Сост. М.А. Смирнов. – М.: Музыка,
1974
3. Пятигорский Г. Виолончелист.
4. Шендерович Е.М. Об искусстве аккомпанемента // С.M.1969, Nº4
